Fredag d. 18. september danner Beboerhuset rammen om Samuels debutkoncert.

Samuel væver dansk indiepop af lys, mørke og håb. Hans sange starter ofte ved de øjeblikke, hvor de grå skyer dækker for lyset. Men der sniger sig altid et lille lysglimt ind mellem hans ord og toner. I et barndomshjem med flere sangere gemte han sig i mange år bag trommerne. Han turde ikke fortælle nogen, at han også ville synge. En aften sagde han det højt til sin bedste ven. Det blev starten på noget nyt. I gymnasiet begyndte Samuel at spille koncerter og producere sange. Sammen med sin søster dannede han duoen ORA. Nu er han solo med sine helt egne ord for første gang på dansk og har for alvor fundet sin egen stemme. Musikalsk er det både poleret og skævt. Melodierne er stærke og umiddelbare, mens produktionen gerne må være lidt rå. Støvede guitarer, forvrængede vokaler og en lyd, der vil larme. På scenen bliver det vildt. Med en ekstrovert energi åbner han sig og lader publikum smelte ind i hans univers, som fællesskabsfølelsen på et stadion. Samuel drømmer om at skabe håbefuld musik, som folk kan spejle sig i og som efterlader lytteren med mere selvtillid.

Founded during the ongoing full-scale invasion of Ukraine, Queer.War.Achive invites queer people living under conditions of war to share testimonies, reflections, and pieces of evidence of queer survival. The selection to be presented in Copenhagen consists of 7 short films exploring the biopolitical and cultural stakes of Ukrainian queer subjecthood, as well as individual and collective experiences of displacement, military service, intimacy...

Entrance is free. *We hope you will consider making a donation using the on-site donation box. All proceeds will go directly towards Violetta’s cancer treatment, a community member and collaborator of the archive.'

"Os Afro-Sambas" af Vinicius de Moraes og Baden Powell vender tilbage til scenen i en moderne genfortolkning ledet af sangerinden Aline Paes. Showet hylder den vedvarende kraft i et værk, der forenede poesi, spiritualitet og afro-brasilianske traditioner i et af de mest indflydelsesrige albums inden for brasiliansk populærmusik.

Året 2026 markerer seks årtier siden udgivelsen af ​​et af de mest revolutionerende albums i brasiliansk musikhistorie: "Os Afro-Sambas" af Vinicius de Moraes og Baden Powell.

Værket, der blev udgivet i 1966, redefinerede brasiliansk populærmusik (MPB) ved at samle sambaens lyrisme og den rytmiske og spirituelle styrke i afro-brasilianske traditioner. Den dag i dag er albummet stadig en vigtig milepæl i brasiliansk musik, hyldet for sin originalitet, dybde og kunstneriske effekt. For at ære dette historiske værk tournerer Aline Paes flere lande rundt i Europa med en særlig optræden, der fejrer 60-årsdagen for denne tidløse klassiker. På scenen får hun selskab af multiinstrumentalisten Djâmen, en prisvindende brasiliansk musikproducer med base i Lissabon.

Optrædenen markerer også sangerindens tilbagevenden til Europa, et år efter udgivelsesturnéen for hendes album Corpo Mar, som styrkede hendes forbindelse til det europæiske publikum. Aline er anerkendt for sine lysende fortolkninger og udtryksfulde dybde i at navigere mellem afro-brasiliansk musik og moderne sangskrivning, og hun fordyber sig i dette repertoire, samtidig med at hun bringer sin karakteristiske vokale identitet og kunstneriske vision. Arrangementerne blev skabt specifikt til dette duoformat og opbyggede et rigt sonisk univers af lag og teksturer, der involverer akustisk guitar, elektrisk guitar, bas, elektronisk programmering og percussion. Et moderne lydbillede, der hylder et album, der fortsat er en hjørnesten i moderne brasiliansk musik.

Projektet går i dialog med de rytmiske aner og det harmoniske raffinement, som er arven fra Baden Powell, samtidig med at Vinicius de Moraes' poesi og lyriske styrke bevares og nutidige lydelementer inkorporeres. På scenen genbesøger Aline albummet i sin helhed og fremfører emblematiske sange som Canto de Ossanha, Canto de Xangô, Berimbau og Lamento de Exu. Forestillingen tilbyder en musikalsk rejse, der genopretter forbindelsen til værkets rituelle, afro-spirituelle og dybt brasilianske essens, samtidig med at den fornyer dets kunstneriske kraft for et nutidigt publikum. Showet fejrer også 100-året for Moacir Santos (1926-2006), en af ​​de store arkitekter inden for moderne brasiliansk musik og en enestående indflydelse inden for det æstetiske landskab, der gav anledning til albummet. Mere end en hyldest, fejrer 60 Years of Afro-Sambas den kulturarv, der formede brasiliansk musik, og foreslår et møde mellem fortid og nutid, styret af følsomhed, virtuositet og dyb hengivenhed til Vinicius og Badens værker.

Aline Paes, født i Rio de Janeiro, har opbygget en karriere formet af mødet mellem den brasilianske musiks rigdom, styrken af ​​afro-brasilianske rødder og hendes unikke fortolkende tilgang. Hendes musik bevæger sig på tværs af forskellige lydlandskaber og giver stemme til femininitet, kærlighed, spiritualitet og de mange udtryk, der gennemsyrer moderne brasiliansk sangskrivning. Med en slående, præcis og dybt udtryksfuld stemme udvikler kunstneren værker, der kombinerer tradition og innovation og bevæger sig naturligt mellem forskellige rytmer og musikalske sprog.

Hun udgav sit debutalbum, Batucada Canção, gennem Biscoito Fino-pladeselskabet, hvor hun opførte projektet på vigtige scener i Brasilien og Europa, herunder MIMO Festival (Brasilien og

Portugal), Festival de Inverno de Garanhuns, Sesc Rio og São Paulo, samt optrædener på den brasilianske ambassade i London.

Live lyttebiograf og talk m. Celine Klint og Amalia Dea Bonné

Christianshavns Beboerhus torsdag d. 10. september 2026 kl. 19-21.30

Græske myter, et tikkende ur, en ond kultur? Disse elementer sætter scenen for denne særudgave af Københavns Radiobiograf, hvor vi sammen skal lytte til den ikoniske true crime klassiker ‘S-Town’ fra 2016 af amerikanske Serial i mørket.

Ved at opleve fortællingen i mørket sammen ser vi vores egne monstre i øjnene og følger sporene af, hvad der er på færde, når vi konstruerer monstre: Hvem afgør, hvad der monstrøst? Hvordan skabes monstret? Hvorfor er vi draget af dem?

Journalist Celine Klint (DR, tidl fortæller på serier som Spiralkampagnen) og historiker AmAlia Dea Bonné (forfatter og vært på podcasten Onde Kvinder) ser nærmere på de fortællemæssige elementer og historiske strukturer, der giver plads til monstret som figur. Sammen med publikum undersøger de frygtens tiltrækningsevne som én, der både kan hjemsøge vores søvn, men som også kan informere vores fælles forståelse af godt og ondt.

Med hver deres indgående viden om, hvordan man bruger fiktive greb til at genskabe (forestillinger om) monstre og forløb, udfolder journalist Celine Klint og historiker Amalia Dea Bonné deres perspektiver på: Hvad der karakteriserer et monster, om monstret nødvendigvis ondt, og hvad vores fascination af true crime siger om vores egne monstre?

Aftenens program

Kl. 19 Velkomst

Kl. 19:10 Lyttebio første del

Kl. 19:30 Talk

Kl. 20 Pause

Kl. 20:15 Lyttebio anden del

Kl. 20:50 Talk

Kl. 21.20 Tak for i aften        

Om:

S-Town: Serien starter som en mordsag i Alabama, men udfolder sig som et komplekst portræt af hovedpersonen John B. McLemore. Som en moderne sydstats-gotisk-fortælling undersøger serien de indre monstre, der fødes af ensomhed og nihilisme og udgør en labyrintisk rejse i både lokalsamfund og et menneskesind, hvor grænsen mellem det geniale og det destruktive gradvist opløses i mørket.

Celine Klint: Prisvindende lydfortæller. Står bag Spiralkampagnen, en undersøgende podcastserie, der optrevlede historien om, at den danske stat sørgede for, at flere end hver tredje Grønlandske kvinde i den fertile alder fik opsat spiral ml. 1965-75. Celine Klint har specialiseret sig i krydsfeltet mellem undersøgende journalistik og fortællinger, og så har hun analyseret S-Town gennem græsk mytologi og "labyrinten" som fortælleform.

Amalia Dea Bonné: Podcastproducent, lærebogsforfatter og gymnasielærer. Grundlægger af podcastbureauet Lydtid, medvært på podcastserien Onde Kvinder.

Københavns Radiobiograf:  Københavns Radiobiograf har siden 2013 kurateret fælles lydoplevelser og skabt unikke, situerede lytninger for et nysgerrigt publikum.

Køb billet herunder.

Fra 4. til 20. september 2026 løber Golden Days af stablen over hele byen og i år er Beboerhuset med i programmet. Festivalens tema går over til the dark side med festivalen MONSTER. Vi flytter blikket fra den opbyggelige heltefigur og går ind i mørket med skurken, antagonisten og alle andre, der stiller sig i vejen for den gode stemning.

Over 17 sensommerdage går Golden Days på jagt efter alle tiders monstre, når festivalen fra d. 4.–20. september frygtløst lader sig forføre af det mystiske, mørke og magiske. Vi opruster på alle tænkelige måder, for hvordan lever vi i en tid med monstre?

Beboerhusets programpunkter til festivalen:
- Den 9/9 og den 16/9 vises der gratis, uhyggelige, monsterfilm i biografen på 1. sal
- Den 10/9 er der spændende lyttebiograf om monster classic og true crime sammen med Københavns Radiobiograf
- Den 17/9 er der grim, knoldet langbordsmiddag for kun 95 kr. i Spisehuset på 1. sal

Du kan læse mere om arrangementerne og købe billet herunder.

Om Golden Days
Golden Days er en årlig kulturhistorisk festival, der præsenteres i samarbejde med 200 partnere over hele hovedstadsområdet med afstikkere til resten af landet. Årligt gæster 30-40.000 festivalen, når Golden Days formidler viden, historie og kultur – i 2026 under temaet MONSTER. Tidligere temaer tæller blandt andet Kærlighed, På Landet, QUEENS – kvinder, køn og magt, På arbejde, Antikken, Forever Young og 1989 – 30-året for Murens fald. Golden Days produceres af kulturbureauet ADBC.

Golden Days 2026 er muliggjort i partnerskab med Københavns Kommune, Augustinus Fonden, Ny Carlsbergfondet, S.C. Van Fonden, Det Obelske Familiefond, Frederiksbergfonden, Frederiksberg Kommune, William Demant Fonden og Knud Højgaards Fond.

Sanne Dasseville inviterer til releasekoncert med fuldt band. Med sit følelsesladede og mørke popunivers markerer hun udgivelsen af sit kommende album A Fool in Love (udkommer 4. september 2026) - et melodramatisk breakup-album og hendes andet soloalbum. Siden 2017 har Sanne Dasseville markeret sig som soloartist. Hun er tidligere kendt fra det eksperimenterende ensemble Kvindebandet - et af 2010ʼernes markante navne på den danske undergrundsscene. I dag bevæger hun sig i et personligt krydsfelt af melodramatisk dream pop, eklektisk lo-fi og avant-pop. I 2018 debuterede hun med albummet Sanne Dasseville, produceret i samarbejde med guitaristen Oliver Hoiness (Skammens Vogn, Kira Skov, m.m.). Udgivelsen modtog ros for sit “døsige groove med funky guitar-licks, soulede korvokaler, synthflader og et minimalt beat” (VICE).

Med det nye album A Fool in Love åbner Dasseville døren til endnu et personligt portræt. Første single, “Jet Lag” (udgivet 13. februar 2026), fungerer som albummets følelsesmæssige anslag. Sangen sætter tonen for et univers præget af længsel og sorg - som at befinde sig i konstant limbo mellem håb og erkendelse. Anden single, “Just for You” (udgivet 8. maj 2026), er en melankolsk banger, der udpensler den mørke side af forelskelsens evne til at drive én til vanvid. Sangen er på mange måder en “klassisk” Sanne Dasseville-popsang.

Når Sanne Dasseville går på scenen, udfolder der sig et indtagende popdrama, båret af nærvær, mystik og afslørende tekster. Dasseville har tidligere optrådt i Japan, Tyskland og Danmark, og releasekoncerten den 4. september bliver en unik mulighed for at opleve det nye materiale live - og med fuldt band. Aftenens opvarmning er duoen Medium Hall, bestående 0f Samuel Ellehammer og Oskar Andersson, som åbner aftenen med deres personlige lydunivers. Bandet Medium Hall blev dannet i 2022, nede under den kolde jord i Brønshøj. Med atmosfæriske, dream-rock toner groede Medium Hall og brød igennem asfalten som en stædig mælkebøtte og er sidenhen rykket til Nørrebro. Her har stilken foldet flere blade ud, og Medium Hall læner sig nu i mange retninger. Fra groovy grunge-rock til bløde pop-rock ballader: Medium Hall leverer på mange forskellige facetter.

Lineup:

Sanne Dasseville - Vokal

Rasmus Kjær - Keys

Oliver Hoiness - Guitar

Asger Thomsen - Bas

Rune Lohse - Trommer

Med sit soloprojekt ’Alle’ inviterer den aarhusianske multikunstner og producer Natal Zaks lytteren ind i et unikt, lydligt univers, hvor genrer smelter sammen, og det legende element er i absolut centrum.

Alle er et musikalsk projekt som ganske få gange har optrådt for en større offentlighed. Vi er derfor utroligt glade for at kunne præsentere Alle for jer hos os i Beboerhuset.

Natal fortæller følgende om koncerten:

"Efter 10 år med mit solo projekt Alle har jeg nu gang i at spille koncerter, og den næste er på beboerhuset på Christianshavn! Jeg vil sammen med mine to venner Tobias og Frede spille nogle gamle og nogle helt nye sange. Det går stille og roligt fremad med nyt materiale så det glæder jeg mig meget til at dele det med jer.

Vi ses! Natal"

Vi har inviteret det eksperimenterende musikalske act Medea til at åbne aftenen!

Medea er et nyskabende musikalsk projekt skabt af hybridkunstneren Mette Hommel. MEd en heltsærlig kombination af improvisation, sangskrivning, elektronisk musik og tværfløjte udforsker Medea grænserne for den moderne koncertoplevelse.

Medea repræsenterer mange års dedikeret arbejde i krydsfeltet mellem komponeret og improviseret musik samt performancekunst. Kunstneren involverer sig tæt med sit publikum gennem både sine personlige tekster og dynamiske optrædener, der spænder fra intime settings med elektronisk musik til store, teatralske forestillinger med immersiv lyd og intens publikumsinddragelse. Koncerterne er ikke kun musikalske begivenheder; de er eksperimenterende oplevelser, der udfordrer konventionelle formater og tekniske setups.

Come join us for our 4th event in the Skakmat Skat Chess Club at Christianshavns Beboerhus!

The event is for all women and gender minorities who have an interest in playing and learning chess. No experience needed.

18.00-20.00

During the event, we have planned different chess activities, to play speed-chess, solve chess-puzzles,drink red beverages and meet fellow aspiring enthusiasts.

No entrance fee!

You can buy food in Beboerhusets café, if hungry.

Logo by @bellistallulah

Vi glæder os til at invitere jer til et helt særligt adoptionsevent på Christianshavns Beboerhus i København d. 20 august 2026. En aften skabt af og for adopterede, hvor fællesskab, fortællinger og hygge er i centrum. Arrangementet er åbent for både adopterede, venner og familie og åbent for alle dem der har lyst til at få et indblik i adoption.

I løbet af aftenen kan du opleve korte koncerter med AMILA, Junior Brown og Vincent Wood. Mellem koncerterne bliver der åben scene, hvor adopterede får mulighed for at dele deres historier, tanker, digte, kunst eller andet, de har på hjerte. Målet er at skabe et trygt og levende rum, hvor vi kan mødes på tværs af erfaringer, styrke fællesskabet og sætte adoption på dagsordenen. Samtidig giver vi venner, familie og andre interesserede mulighed for at blive klogere på de mange nuancer, der følger med et liv som adopteret.

Uanset om du har lyst til at dele noget, lytte med eller bare nyde stemningen og fællesskabet, håber vi, at du vil være med.

Inviter gerne andre adopterede og folk med interesse for adoption, og hjælp os med at sprede budskabet. Vi glæder os til at se jer til en aften fyldt med musik, fortællinger, nærvær 

GRATIS ENTRÉ

Dit yndlingsband Fistful Of Dollars sparker country-sæsonen igang med endnu et brag af en countryfest i Beboerhuset. I dagens anleding har vi fået 10.000 Bees med som special guests! Det bliver rowdy på den fede måde og vi glæder os umådeligt meget til at se dig denne aften - Yeehaw!

Entré: 100 kr. Billetter købes i døren

LIVE TV-KØKKEN I BEBOERHUSET MED KOK ALEXANDRA BÆKGAARD

så er det bare nu du skal komme og se vidunderlige alexandra bækgaard forvandle enkle, lokale grøntsager i sæson til velsmagende smukke retter. det er god gammeldags tv-køkken-stil, så du skal bare sidde og lytte og nyde og blive inspireret <3

vi ses og husk at købe billet herunder.

ps. det er samme dag grøntmarkedet grønne bønner fra nørrebro popper op foran beboerhuset for første gang - så du kan jo lige købe lidt ind først i grøntboden, inden du skal se alexandra i køkkenet.

Alexandra Bækgaard er kok, grøntsags-connoisseur og tidligere Easy Peasy, Baka d’Busk mm. Hun er en passioneret fortaler for det grønne køkken. Med kreativitet, sæsonens råvarer og masser af smag forvandler hun simple grøntsager til farverige og overraskende retter, der inspirerer til at spise mere grønt – uden at gå på kompromis med smagen.

OBS: Dette er ikke en middag, så forvent ikke et måltid.

Kl. 18.00

Køb billet herunder.

Grønne Bønner popper op hos Christianshavns Beboerhus hver torsdag efter sommerferien!

HVER TORSDAG kl. 14-19

Grønne Bønners non-profit græsrod/grønttorv ruller ud og bringer sæsonens lokale frugt og grønt til Christianshavnerne med et lill eudpluk af vejboder fra Sjællands grønne bønder.

I et lan - i en verden - hvor mad med mest kemi, indgreb og diesel er det billigste valg, må vi støtte op om dem som til daglig knokler for, at naturlig frugt og grønt bliver et langt mere tilgængeligt valg.

Støt fremtidens småskala regenrative landbrug på den bedst mulige måde;
Køb deres varer. Direkte. Til en fair, kompromisløs pris for bonden.

Beboerhuset er et hus der i 50 år har været et aktivistisk kulturhus, og vi glæder os til at byde Grønne Bønner velkommen på matriklen!

Samarbejdet er støttet af Nordea fonden.

Til denne særlige aften i Christianshavns Beboerhus vil SPACEGROOVE STARSEMBLE samles for at synkronisere dit sind, din krop og din ånd i en transcendent enhed. Forvent astraljazz af højeste klasse med en pengene-tilbage-garanti for hypnotiske grooves, hjertebankende hornarrangementer og alt for lange saxofonsoloer.

Spacegroove Earthkestra er et nyt big band ledet af Hein Westgaard der går i traditionen til New Jungle Orchestra, Dane TS Hawk & His Locomotion Starsemble, Sun Ra Arkestra, Henry Threadgill's Society Situation Dance Band & Chris McGregor's Brotherhood of Breath, stiftet i 2025. Dette er et ensemble som ønsker at formidle jazzens musikalske glæder i alle dens fasetter. Med et fokus på den festlige stemning, men uden at miste synet af de høje kunsteriske ambitioner, spiller ensemblet stærke, fængende melodier og kosmiske grooves, med rum for både det kollektive og individuelle udtryk.

Line up:

• Hein Westgaard - Guitar & Composition

• Ben Rodney - Trumpet

• Erik Kimestad - Trumpet

• Luka Zabric - Alto Sax

• Joao Gato - Alto Sax

• Jesper Zeuthen - Alto Sax

• Allen Lowe - Tenor Sax

• Mads Egetoft - Tenor Sax

• Sture Ericson - Tenor Sax

• Iwo Tylman - Tenor Sax

• Nana Pi Aabo-Kim - Tenor Sax

• Laurits Qwist Bilén - Trombone

• Margaux Oswald - Piano

• Rafal Rozalski - Double Bass

• Petter Asbjørnsen - Double Bass

• Ivar Myrset Asheim - Drums

• Simon Forchhammer - Drums

• Sally Jørgensen - Electronics

Under Copenhagen Jazz Festival præsenterer guitarist Casper Christensen og pianist Camille Prenant deres fælles projekt Rue de Jardin ved en releasekoncert på Christianshavns Beboerhus. Koncerten markerer første gang, ensemblet optræder sammen i Danmark.
Projektet er resultatet af flere års samarbejde mellem den danske og parisiske jazzscene. Med sig har de Søren Høst (saxofon), Malte Arndal (trommer) og Lasse Mørck (bas).
Om albummet udtaler Rob van Bavel:
“It is a wonderful collection of music: you can truly enjoy the swing, the beautiful melodic ballads, and the upbeat Latin vibes. All the musicians play with a great sense of tradition, swing, and stylistic awareness. Most importantly, the album simply makes you happy!”

Line up:

• Casper Christensen (guitar)

• Camille Prenant (piano)

• Søren Høst (saxofon)

• Malte Arndal (trommer)

• Lasse Mørck (bas)

Tuba Libre:
Afrobeat, drum & bass, brazil funk, avantgarde jazz & dancehall på en måde, du aldrig har hørt det før. Tuba Libre er en lydmur af vild rytmisk musik, der vil få dine trommebarrierer til at overvinde og din bedstefar til at twerke op ad muren. De bryder grænserne og leverer en liveoplevelse, der føles både moderne og vintage på samme tid.

Ea Cornelia Orchestra:
Ea Cornelia har, med sine blot 22 år, allerede markeret sig som en spirende sangerinde og musiker på den danske pop- og jazzscene. Med sin varme, fortællende og ærlige vokal formår hun at skabe nærvær og stemning, og når nye højder med sit dansk-svenske Orchestra, der fremfører Ea’s originale musik i en levende hybrid mellem dansksproget disko, pop og nordisk jazz. Som sanger og pianist har Ea Cornelia udviklet et musikalsk udtryk og interesse for at skrive og arrangere. Hendes nu flere års erfaring i bigband-verdenen afspejler musikkens rødder i jazz og improvisation, hvor musikkens mere poppede side udtrykkes gennem iørefaldende melodier og en ekstroverthed på scenen. Et udtryk der smelter sammen i et tæt, organisk samspil med sine musikere.

I løbet af 2025 har Ea Cornelia og hendes orkester spillet koncerter på både danske og svenske jazzfestivaler og scener, hvor det sammenspillede band har skabt et nærværende og dansabelt univers omkring Ea’s dansksprogede jazz-poppede sange. Glæd dig til en aften til en storslået aften i selskab med Ea Cornelia og hendes Orchestra....

Line up:

• Vidar Hansteen-Jörgensen - sax 

• Hjalmar Nordkvist - tuba 

• Adam Lorentzi - trommer 

• Ea Cornelia Lindbjerg Hansen, vokal + klaver (DK) 

• Frederik Veth Jepsen, trommer (DK) 

• Fia-Lotta Falk, bas (SE) 

• Melker Färnsten, guitar (SE) 

• Wilmer Hellsten, klaver (SE) 

• Emil Boesen, altsaxofon (DK) 

• Malte Qviström Öhrvall, trompet (SE) 

• Charlie Sandström, tenorsaxofon (SE)

Fire karakteristiske nordiske stemmer i et åbent og udforskende musikalsk landskab.
Med rødder i den europæiske impro-scene, samler denne helt nye kvartet højst anerkendte
improvisationsmusikere fra Norge og Danmark med en fælles interesse for det eksperimentelle og
udforskende. Sammen skaber de musik i øjeblikket; lyttende, dynamisk og uforudsigelig. Med ensemblets
fælles lyd i fokus har kvartetten et intenst og nærværende samspil, som bevæger sig frit i musikalske
landskab som free-jazz, impro og samtidsmusik.

Andreas Røysum er en klarinettist, multi-instrumentalist og komponist boende i Rollag, Norge. Han har
været en meget markant skikkelse i det norske jazzlandskab de seneste år, og når han ikke er ude at spille
med sit eget Andreas Røysum Ensemble, eller som en del af Marthe Lea Band, Miman eller Nakama, har
man de seneste år kunne se ham i trio-konstellationer med Jon Edwards og Mark Sanders, samt Joshua
Abrams og Hamid Drake. Røysum har haft omfattende samarbejder med Alexander Von Schlippenbach,
Tristan Honsinger og Axel Dörner, og har spillet med Fire! Orchestra og Paal Nillsen-Love Large Unit. Når
har ikke spiller musik, har han travlt med at drive Motvind Records og den årlige Motvind festival i Rollag,
Norge.

Lotte Anker er en af Danmarks vigtigste saxofonister indenfor det eksperimentelle musikfelt. Hun er
initiativtage og bandleder for stort antal anderkendte projekter, som blandt andet ‘Anker, Taborn,
Cleaver’ (med Craig Taborn og Gerald Cleaver) og en trio med Sylvie Courvoisier og Ikke Mori. Lotte har
spillet på store festivaler og spillesteder Europa, USA, Canada, Asien, Afrika og Midtøsten og har turnert
med Marylin Crispell, Herb Roberts, tim Bern, Okkyung Lee, Paal Nilssen-Love, Andrew Cyrille, Joelle
Kaja Draksler Leandre, Sten Sandell og Phil Minton for at nævne nogle.

Simon Toldam, pianist/komponist: En af Skandinaviens mest markante og innovative musikere med 20
album som leder og medleder. Han har vundet Danish Music Awards Jazz fem gange, modtaget Autor’s
hæderspris samt det treårige arbejdslegat fra Statens Kunstfond, og er en del af ILK Music. Ud over at lede
Simon Toldam Trio, Tak For Dit Brev og Loupe har han samarbejdet med en lang række internationale
kunstnere.

Ivar Asheim er en trommeslager fra Norge, som siden 2020 haft base i København, hvor han markeret sig
som stiftende medlem af det internationale musikerkollektiv og pladeselskab CRRNT Collective. Ivar har
udgivet fire album med sit band Billy Meier, er fast medlem af det norske freejazz-ensemble Andreas
Røysum Ensemble og har modtaget norsk grammy med bandet Konradsen. De seneste år har han lavet musik
til teater, turneret med pianist Henrik Lindstrand (Kashmir) og samarbejdet omfattende med den Schweiziske
pianist Margaux Oswald i to trioer, med henholdsvis den Litauiske bassist Aurelius Uzameckis og den norske
free-jazz-legende Frode Gjerstad.

Line up:

• Andreas Røysum - clarinet 

• Lotte Anker - saxophone 

• Simon Toldam - piano 

• Ivar Asheim - drums

Tre projekter mødes i et fælles program den 10. juli, som udspringer af venskaber og en fælles beundring for hinandens musik.

Sara Flindt & Szymon Wójcik (PL) When you rub your eyes, you see things you can’t describe er et album af den polskfødte, Köln-baserede komponist Szymon Wójcik i samarbejde med den danske sanger og sangskriver Sara Flindt. Musikken bevæger sig i krydsfeltet mellem stramt organiseret komposition baseret på renstemning og en fri, improvisatorisk vokalpraksis, hvor teksten skabes i øjeblikket, og sproget mærkes frem for mestres.

Søren Maria Bushmann skriver, spiller og synger sange på dansk. Musik og tekst bevæger sig sammen mellem velkendte og mere abstrakte formationer. Tonesproget er båret af den akustiske guitar, frit og legende. Han udgav i 2020 albummet "BishBusch" under kunstnernavnet BishBusch, og udkommer i 2026 med ny musik.

Lena Douglas (AU) & Sara Flindt Den australske kunstner Lena Douglas og den danske vokalist Sara Flindt har udviklet et duo-projekt, hvor deres sange væves sammen i et fælles udtryk. Med to vokaler og to keyboards udforsker de teksturer, effekter og åbne improvisatoriske former mellem komposition og opløsning.

Koncerten koster 120 kr.

Beboerhuset og 20_14 har denne aften sammensat et helt særligt line up i forbindelse med Copenhagen Jazz Festival.
Mija Milovic (Slimo, Big Fan), Henriette Motzfeldt (Smerz), Holger Hartvig (Spellcaster, Synd og Skam) og Rune Kielsgaard danner denne aften kvartet omkring et improviseret set. Det bliver en helt særligt konstellation med tre x synth + trommer.

20_14 er en musikplatform fra København, kurateret af trommeslager og producer Rune Kielsgaard.
Siden 2021 har projektet haft til formål at opløse hierarkier, rammesætte kontraster og skabe et rum med plads til nye perspektiver på lyd og performance. Udover at præsentere events med favoritter fra hele verden, er der inden for det seneste år allerede udgivet tre fuldlængdealbums under navnet 20_14 ASSEMBLY, der indfanger eksperimenter og øjeblikke.

Butt Dilan er en all-star international gruppe af musikere dedikeret til de ti tusind tings veje. Musikken prøver og fejler konstant uden nogen egentlig dagsorden eller mening - nogle gange synes den at have improvisation som formål, andre gange for at spille K-pop... men altid med poesi ved hånden. Hvis alt mislykkes, er der et digt fra den store sorte bog, der skal reciteres. Jeg tror, ​​at der også vil være en del samtale involveret...
Vi kan alle lide spil, så det vil også være en del af showet.
Så glad for denne tekst!

Koncerten koster 100 kr og købes på dagen.

Line up:

• Lars Bech Pilgaard - guitars,keys, vox

• Tomo Jacobsson - bass, keys, vox

• Rune Lohse - drums, vox
  

mimicri er et genrebrydende ensemble, der blander elementer fra rock, pop og jazz, og altid lader fri improvisation være den røde tråd mellem disse.
mimicris debutalbum fra 2023, It Will Never Happen Again, præsenterer et fantastisk samspil mellem strukturerede sange og frie improvisationer, hvilket skaber en sonisk rejse, der inviterer lytterne til at omfavne nysgerrighed og glæde. Bandet har siden udgivelsen spillet koncerter i Spanien, Frankrig og Danmark og har også skabt deres andet album. Det nye album udgives i juni 2026 og præsenterer en ny side af mimicri med større vægt på sangskrivning.

Koncerten koster 100 og købes inden koncerten på dagen.

Astrup/Westergaard/Wankel er opstået i det berlinske jazzmiljø. Trioen spiller kompositioner af Jakob Astrup og forener improvisation med et alsidigt repertoire. Med fokus på eksperimentation og en vedvarende søgen efter nye veje i materialet skaber de musik med fragmenterede grooves, abstrakte, men fængende melodier og skiftende teksturer præget af uventede brud og overgange.

Line up:

• Jakob Astrup: Guitar, komposition

• Jonas Westergaard: Kontrabas

• Marius Wankel: Trommer

Saxofonisten Tobias Delius er en af sin generations vigtigste musikere. Han har i over 30 år været i den absolutte elite i Europæisk jazz bla som medlem af ICP Orchestra og med Louis Moholo, Han Bennink, Curtis Clark, Sven Åke Johansson og mange flere.
Bassisten Jonas Westergaard var i mange år en højt skattet musikere på den københavnske scene, de sidste 10 år har han været bosat i Berlin hvor han er en af de mest benyttede musikere i byen. Især hans trio med DLW (Christian Lillinger, Christopher Dell og Westergaard) har høstet stor opmærksomhed. Trommeslageren Christian Lillinger er en af sin generations vigtigste musikere. en visionær trommeslager og komponist. Trommeslageren Kresten Osgood står centralt i den Københavnske scene og har samarbejdet med en lang række af jazzens helt store legender bla Yusef Lateef, Paul Bley, Sam Rivers og Dr Lonnie Smith.
Alle 4 musikere har spillet sammen på kryds og tværs, men aldrig før som kvartet. det er et scoop. vi drister os til at sige at det er et historisk øjeblik i europæisk jazz at have disse 4 musikere på samme scene på samme tid.

Carlo Dayyani, Ronja Andersson, Malte Wibell, Aniol Torrents er en ny kvartet som spiller musik skrevet af den spanske bassist Aniol Torrents og Carlo Dayyani. Desuden består bandet af den svenske powerhouse-trommeslager Malte Wibell, og den fremadstormende sangerinde Ronja Andersson, som til DMA Jazz 2025 vandt ''Årets nye navn'' med sit band Musvit, og desuden selv var nomineret til prisen 'Årets Musiker'.

Musikken bærer præg af stærke temaer, minimalistiske strukturer og improvisatoriske passager som giver plads til, at alle med deres personlige sprog kan forme og farve musikken. Koncerten koster 100 kr. og billetten købes i døren før koncerten.

Line up:

• Carlo Dayyani (guitar)

• Ronja Andersson (vokal)

• Malte Wibell (trommer)

• Aniol Torrents (bas)

I over 10 år har den dansk-norsk-svenske septet Horse Orchestra manifesteret sig som et unikt, ustoppeligt fænomen på den europæiske jazzscene.
20ernes New Orleans møder 60ernes avantgarde-jazz tilsat svimlende grooves og smutture til alt fra rockabilly til renæssancemusik – altsammen
resulterende i en original, humoristisk, post-post-modernistisk og dybt original mixtur af lyd som henvender sig til jazzpublikummet såvel som alle med nysgerrighed i ørerne.

Horse Orchestra har spillet over 100 koncerter i bl.a. Tyskland, England, Serbien, Sydkorea, Japan, Kina, Island og Skandinavien. Septetten har samtidig udgivet 4 albums og vundet lige så mange Danish Music Awards – senest i 2021 hvor juryens beskrivelse lød:
Bandets mange personligheder, med flere kompositoriske bidragydere, er også bandets store force – og grunden til deres mangefacetterede udtryk. Bandet er med deres overlegne musikalitet og underspillede humor klar til at erobre verden.

Koncerten koster 100 kr. og billetter købes i døren.

Line up:

• Erik Kimestad trompet 

• Asger Nissen saxofon 

• Petter Hängsel trombone 

• Kristian Tangvik tuba 

• Jeppe Zeeberg piano 

• Nicolai Kaas Claesson bas 

• Rune Lohse trommer

"All Of Us" er et kollektivt projekt, som består af 4 frembrusende talenter på den danske jazzscene; Mads Lundh (sax), Casper Hejlesen (guitar), Simon Turp (bas) og Gustav Hagelskjær (trommer). Vi arbejder indenfor den nordiske impro-jazz-verden, men vi henter også stor inspiration i den amerikanske folk-country lyd. Bandet indspillede i julen 2025 gruppens debutalbum, som skal udkomme senere i 2026. Koncerten koster 100 kr. og købes i døren på dagen.

Line up:

• Mads Lundh (sax)

• Casper Hejlesen (guitar)

• Simon Turp (bas)

• Gustav Hagelskjær (trommer)

Kimbra Koil er en københavnsk kvintet, der blander cirkulære rytmiske figurationer med flydende, åbne strukturer. Med sin unikke instrumentation udforsker gruppen nye lydmuligheder og interaktioner i en eventyrlig hybrid mellem avantgarde-jazz og kammermusik, hvor kontrast er nøgleordet.

Bandet blev sammensat af Thomsen i 2025 for at realisere hans musikalske vision og forene nogle af de mest interessante musikere på den moderne scene: Michaela Turcerová spiller med en unik tilstedeværelse og har opnået international opmærksomhed for sit soloarbejde, hvor hun finder dristige nye måder at bruge saxofonen som lydobjekt på. Mika Persdotter er en klassisk uddannet bratschist, men hendes rødder i folkemusik og en stærk intuition som improvisator gør hende yderst efterspurgt og i stand til at passe ind i næsten enhver musikalsk situation. Sarvin Asa er en virtuos cellist med en baggrund i både klassisk musik og moderne improvisation, hun er en uendelig kilde til ideer og bringer en voldsom energi til musikken. Ivar Asheim er en yderst aktiv musiker med et følsomt præg og en stærk retningssans. Han er i stand til at fordøje enhver musikalsk information og omsætte den til poesi.

Den græske fantastiske akkordionist Artemis Vavatsika og en af Skandinaviens markante yngre stemmer, saxofonist Maria Dybbroe, mødtes i et symbiotisk første møde i januar 2025 i Athen. Med den umiddelbare oplevelse af et fælles sprog og en stærk kommunikation fik de arrangeret en pladeindspilning i løbet af en uge og allerede d. 18. marts som en del af MEUF vol 3 compilationen på Barefoot Records udkom deres første single. Duoen arbejder med improvisation og bevæger sig i et spændingsfelt mellem klassisk musik og jazz. 

Artemis Vavatsika er en klassisk uddannet akkordeonist. Hun har et helt særligt øre og spænder over et bredt repertoire, fra både ny klassisk musik til folkemusik og fri improvisation. Hun har spillet i både opera- og teaterproduktioner og har undervist i akkordion siden 2013.

Maria Dybbroe er en meget aktiv improvisator, komponist, saxofonist og klarinettist bosat i Oslo og København, som har udgivet 9 albums med egne grupper og bidraget til mere end 20 andre albums. Hun er den ledende kraft i dobbelttrioen Caktus, der gav hende nomineringen som ’Årets komponist’ ved ’Steppeulven’ i 2020, samt en nominering til ’Årets album’ ved Danish Music Awards Jazz. I 2021 vandt hun også titlen ’Årets Nye Navn’ ved Danish Music Awards Jazz med kollektivbandet Maraton.

Line up:

• Maria Dybbroe - sax 

• Artemis Vavatsika - akkordion