Til denne særlige aften i Christianshavns Beboerhus vil SPACEGROOVE STARSEMBLE samles for at synkronisere dit sind, din krop og din ånd i en transcendent enhed. Forvent astraljazz af højeste klasse med en pengene-tilbage-garanti for hypnotiske grooves, hjertebankende hornarrangementer og alt for lange saxofonsoloer.

Spacegroove Earthkestra er et nyt big band ledet af Hein Westgaard der går i traditionen til New Jungle Orchestra, Dane TS Hawk & His Locomotion Starsemble, Sun Ra Arkestra, Henry Threadgill's Society Situation Dance Band & Chris McGregor's Brotherhood of Breath, stiftet i 2025. Dette er et ensemble som ønsker at formidle jazzens musikalske glæder i alle dens fasetter. Med et fokus på den festlige stemning, men uden at miste synet af de høje kunsteriske ambitioner, spiller ensemblet stærke, fængende melodier og kosmiske grooves, med rum for både det kollektive og individuelle udtryk.

Line up:

• Hein Westgaard - Guitar & Composition

• Ben Rodney - Trumpet

• Erik Kimestad - Trumpet

• Luka Zabric - Alto Sax

• Joao Gato - Alto Sax

• Jesper Zeuthen - Alto Sax

• Allen Lowe - Tenor Sax

• Mads Egetoft - Tenor Sax

• Sture Ericson - Tenor Sax

• Iwo Tylman - Tenor Sax

• Nana Pi Aabo-Kim - Tenor Sax

• Laurits Qwist Bilén - Trombone

• Margaux Oswald - Piano

• Rafal Rozalski - Double Bass

• Petter Asbjørnsen - Double Bass

• Ivar Myrset Asheim - Drums

• Simon Forchhammer - Drums

• Sally Jørgensen - Electronics

Under Copenhagen Jazz Festival præsenterer guitarist Casper Christensen og pianist Camille Prenant deres fælles projekt Rue de Jardin ved en releasekoncert på Christianshavns Beboerhus. Koncerten markerer første gang, ensemblet optræder sammen i Danmark.
Projektet er resultatet af flere års samarbejde mellem den danske og parisiske jazzscene. Med sig har de Søren Høst (saxofon), Malte Arndal (trommer) og Lasse Mørck (bas).
Om albummet udtaler Rob van Bavel:
“It is a wonderful collection of music: you can truly enjoy the swing, the beautiful melodic ballads, and the upbeat Latin vibes. All the musicians play with a great sense of tradition, swing, and stylistic awareness. Most importantly, the album simply makes you happy!”

Line up:

• Casper Christensen (guitar)

• Camille Prenant (piano)

• Søren Høst (saxofon)

• Malte Arndal (trommer)

• Lasse Mørck (bas)

Tuba Libre:
Afrobeat, drum & bass, brazil funk, avantgarde jazz & dancehall på en måde, du aldrig har hørt det før. Tuba Libre er en lydmur af vild rytmisk musik, der vil få dine trommebarrierer til at overvinde og din bedstefar til at twerke op ad muren. De bryder grænserne og leverer en liveoplevelse, der føles både moderne og vintage på samme tid.

Ea Cornelia Orchestra:
Ea Cornelia har, med sine blot 22 år, allerede markeret sig som en spirende sangerinde og musiker på den danske pop- og jazzscene. Med sin varme, fortællende og ærlige vokal formår hun at skabe nærvær og stemning, og når nye højder med sit dansk-svenske Orchestra, der fremfører Ea’s originale musik i en levende hybrid mellem dansksproget disko, pop og nordisk jazz. Som sanger og pianist har Ea Cornelia udviklet et musikalsk udtryk og interesse for at skrive og arrangere. Hendes nu flere års erfaring i bigband-verdenen afspejler musikkens rødder i jazz og improvisation, hvor musikkens mere poppede side udtrykkes gennem iørefaldende melodier og en ekstroverthed på scenen. Et udtryk der smelter sammen i et tæt, organisk samspil med sine musikere.

I løbet af 2025 har Ea Cornelia og hendes orkester spillet koncerter på både danske og svenske jazzfestivaler og scener, hvor det sammenspillede band har skabt et nærværende og dansabelt univers omkring Ea’s dansksprogede jazz-poppede sange. Glæd dig til en aften til en storslået aften i selskab med Ea Cornelia og hendes Orchestra....

Line up:

• Vidar Hansteen-Jörgensen - sax 

• Hjalmar Nordkvist - tuba 

• Adam Lorentzi - trommer 

• Ea Cornelia Lindbjerg Hansen, vokal + klaver (DK) 

• Frederik Veth Jepsen, trommer (DK) 

• Fia-Lotta Falk, bas (SE) 

• Melker Färnsten, guitar (SE) 

• Wilmer Hellsten, klaver (SE) 

• Emil Boesen, altsaxofon (DK) 

• Malte Qviström Öhrvall, trompet (SE) 

• Charlie Sandström, tenorsaxofon (SE)

Fire karakteristiske nordiske stemmer i et åbent og udforskende musikalsk landskab.
Med rødder i den europæiske impro-scene, samler denne helt nye kvartet højst anerkendte
improvisationsmusikere fra Norge og Danmark med en fælles interesse for det eksperimentelle og
udforskende. Sammen skaber de musik i øjeblikket; lyttende, dynamisk og uforudsigelig. Med ensemblets
fælles lyd i fokus har kvartetten et intenst og nærværende samspil, som bevæger sig frit i musikalske
landskab som free-jazz, impro og samtidsmusik.

Andreas Røysum er en klarinettist, multi-instrumentalist og komponist boende i Rollag, Norge. Han har
været en meget markant skikkelse i det norske jazzlandskab de seneste år, og når han ikke er ude at spille
med sit eget Andreas Røysum Ensemble, eller som en del af Marthe Lea Band, Miman eller Nakama, har
man de seneste år kunne se ham i trio-konstellationer med Jon Edwards og Mark Sanders, samt Joshua
Abrams og Hamid Drake. Røysum har haft omfattende samarbejder med Alexander Von Schlippenbach,
Tristan Honsinger og Axel Dörner, og har spillet med Fire! Orchestra og Paal Nillsen-Love Large Unit. Når
har ikke spiller musik, har han travlt med at drive Motvind Records og den årlige Motvind festival i Rollag,
Norge.

Lotte Anker er en af Danmarks vigtigste saxofonister indenfor det eksperimentelle musikfelt. Hun er
initiativtage og bandleder for stort antal anderkendte projekter, som blandt andet ‘Anker, Taborn,
Cleaver’ (med Craig Taborn og Gerald Cleaver) og en trio med Sylvie Courvoisier og Ikke Mori. Lotte har
spillet på store festivaler og spillesteder Europa, USA, Canada, Asien, Afrika og Midtøsten og har turnert
med Marylin Crispell, Herb Roberts, tim Bern, Okkyung Lee, Paal Nilssen-Love, Andrew Cyrille, Joelle
Kaja Draksler Leandre, Sten Sandell og Phil Minton for at nævne nogle.

Simon Toldam, pianist/komponist: En af Skandinaviens mest markante og innovative musikere med 20
album som leder og medleder. Han har vundet Danish Music Awards Jazz fem gange, modtaget Autor’s
hæderspris samt det treårige arbejdslegat fra Statens Kunstfond, og er en del af ILK Music. Ud over at lede
Simon Toldam Trio, Tak For Dit Brev og Loupe har han samarbejdet med en lang række internationale
kunstnere.

Ivar Asheim er en trommeslager fra Norge, som siden 2020 haft base i København, hvor han markeret sig
som stiftende medlem af det internationale musikerkollektiv og pladeselskab CRRNT Collective. Ivar har
udgivet fire album med sit band Billy Meier, er fast medlem af det norske freejazz-ensemble Andreas
Røysum Ensemble og har modtaget norsk grammy med bandet Konradsen. De seneste år har han lavet musik
til teater, turneret med pianist Henrik Lindstrand (Kashmir) og samarbejdet omfattende med den Schweiziske
pianist Margaux Oswald i to trioer, med henholdsvis den Litauiske bassist Aurelius Uzameckis og den norske
free-jazz-legende Frode Gjerstad.

Line up:

• Andreas Røysum - clarinet 

• Lotte Anker - saxophone 

• Simon Toldam - piano 

• Ivar Asheim - drums

Tre projekter mødes i et fælles program den 10. juli, som udspringer af venskaber og en fælles beundring for hinandens musik.

Sara Flindt & Szymon Wójcik (PL) When you rub your eyes, you see things you can’t describe er et album af den polskfødte, Köln-baserede komponist Szymon Wójcik i samarbejde med den danske sanger og sangskriver Sara Flindt. Musikken bevæger sig i krydsfeltet mellem stramt organiseret komposition baseret på renstemning og en fri, improvisatorisk vokalpraksis, hvor teksten skabes i øjeblikket, og sproget mærkes frem for mestres.

Søren Maria Bushmann skriver, spiller og synger sange på dansk. Musik og tekst bevæger sig sammen mellem velkendte og mere abstrakte formationer. Tonesproget er båret af den akustiske guitar, frit og legende. Han udgav i 2020 albummet "BishBusch" under kunstnernavnet BishBusch, og udkommer i 2026 med ny musik.

Lena Douglas (AU) & Sara Flindt Den australske kunstner Lena Douglas og den danske vokalist Sara Flindt har udviklet et duo-projekt, hvor deres sange væves sammen i et fælles udtryk. Med to vokaler og to keyboards udforsker de teksturer, effekter og åbne improvisatoriske former mellem komposition og opløsning.

Koncerten koster 120 kr.

Beboerhuset og 20_14 har denne aften sammensat et helt særligt line up i forbindelse med Copenhagen Jazz Festival.
Mija Milovic (Slimo, Big Fan), Henriette Motzfeldt (Smerz), Holger Hartvig (Spellcaster, Synd og Skam) og Rune Kielsgaard danner denne aften kvartet omkring et improviseret set. Det bliver en helt særligt konstellation med tre x synth + trommer.

20_14 er en musikplatform fra København, kurateret af trommeslager og producer Rune Kielsgaard.
Siden 2021 har projektet haft til formål at opløse hierarkier, rammesætte kontraster og skabe et rum med plads til nye perspektiver på lyd og performance. Udover at præsentere events med favoritter fra hele verden, er der inden for det seneste år allerede udgivet tre fuldlængdealbums under navnet 20_14 ASSEMBLY, der indfanger eksperimenter og øjeblikke.

Butt Dilan er en all-star international gruppe af musikere dedikeret til de ti tusind tings veje. Musikken prøver og fejler konstant uden nogen egentlig dagsorden eller mening - nogle gange synes den at have improvisation som formål, andre gange for at spille K-pop... men altid med poesi ved hånden. Hvis alt mislykkes, er der et digt fra den store sorte bog, der skal reciteres. Jeg tror, ​​at der også vil være en del samtale involveret...
Vi kan alle lide spil, så det vil også være en del af showet.
Så glad for denne tekst!

Koncerten koster 100 kr og købes på dagen.

Line up:

• Lars Bech Pilgaard - guitars,keys, vox

• Tomo Jacobsson - bass, keys, vox

• Rune Lohse - drums, vox
  

mimicri er et genrebrydende ensemble, der blander elementer fra rock, pop og jazz, og altid lader fri improvisation være den røde tråd mellem disse.
mimicris debutalbum fra 2023, It Will Never Happen Again, præsenterer et fantastisk samspil mellem strukturerede sange og frie improvisationer, hvilket skaber en sonisk rejse, der inviterer lytterne til at omfavne nysgerrighed og glæde. Bandet har siden udgivelsen spillet koncerter i Spanien, Frankrig og Danmark og har også skabt deres andet album. Det nye album udgives i juni 2026 og præsenterer en ny side af mimicri med større vægt på sangskrivning.

Koncerten koster 100 og købes inden koncerten på dagen.

Astrup/Westergaard/Wankel er opstået i det berlinske jazzmiljø. Trioen spiller kompositioner af Jakob Astrup og forener improvisation med et alsidigt repertoire. Med fokus på eksperimentation og en vedvarende søgen efter nye veje i materialet skaber de musik med fragmenterede grooves, abstrakte, men fængende melodier og skiftende teksturer præget af uventede brud og overgange.

Line up:

• Jakob Astrup: Guitar, komposition

• Jonas Westergaard: Kontrabas

• Marius Wankel: Trommer

Saxofonisten Tobias Delius er en af sin generations vigtigste musikere. Han har i over 30 år været i den absolutte elite i Europæisk jazz bla som medlem af ICP Orchestra og med Louis Moholo, Han Bennink, Curtis Clark, Sven Åke Johansson og mange flere.
Bassisten Jonas Westergaard var i mange år en højt skattet musikere på den københavnske scene, de sidste 10 år har han været bosat i Berlin hvor han er en af de mest benyttede musikere i byen. Især hans trio med DLW (Christian Lillinger, Christopher Dell og Westergaard) har høstet stor opmærksomhed. Trommeslageren Christian Lillinger er en af sin generations vigtigste musikere. en visionær trommeslager og komponist. Trommeslageren Kresten Osgood står centralt i den Københavnske scene og har samarbejdet med en lang række af jazzens helt store legender bla Yusef Lateef, Paul Bley, Sam Rivers og Dr Lonnie Smith.
Alle 4 musikere har spillet sammen på kryds og tværs, men aldrig før som kvartet. det er et scoop. vi drister os til at sige at det er et historisk øjeblik i europæisk jazz at have disse 4 musikere på samme scene på samme tid.

Carlo Dayyani, Ronja Andersson, Malte Wibell, Aniol Torrents er en ny kvartet som spiller musik skrevet af den spanske bassist Aniol Torrents og Carlo Dayyani. Desuden består bandet af den svenske powerhouse-trommeslager Malte Wibell, og den fremadstormende sangerinde Ronja Andersson, som til DMA Jazz 2025 vandt ''Årets nye navn'' med sit band Musvit, og desuden selv var nomineret til prisen 'Årets Musiker'.

Musikken bærer præg af stærke temaer, minimalistiske strukturer og improvisatoriske passager som giver plads til, at alle med deres personlige sprog kan forme og farve musikken. Koncerten koster 100 kr. og billetten købes i døren før koncerten.

Line up:

• Carlo Dayyani (guitar)

• Ronja Andersson (vokal)

• Malte Wibell (trommer)

• Aniol Torrents (bas)

I over 10 år har den dansk-norsk-svenske septet Horse Orchestra manifesteret sig som et unikt, ustoppeligt fænomen på den europæiske jazzscene.
20ernes New Orleans møder 60ernes avantgarde-jazz tilsat svimlende grooves og smutture til alt fra rockabilly til renæssancemusik – altsammen
resulterende i en original, humoristisk, post-post-modernistisk og dybt original mixtur af lyd som henvender sig til jazzpublikummet såvel som alle med nysgerrighed i ørerne.

Horse Orchestra har spillet over 100 koncerter i bl.a. Tyskland, England, Serbien, Sydkorea, Japan, Kina, Island og Skandinavien. Septetten har samtidig udgivet 4 albums og vundet lige så mange Danish Music Awards – senest i 2021 hvor juryens beskrivelse lød:
Bandets mange personligheder, med flere kompositoriske bidragydere, er også bandets store force – og grunden til deres mangefacetterede udtryk. Bandet er med deres overlegne musikalitet og underspillede humor klar til at erobre verden.

Koncerten koster 100 kr. og billetter købes i døren.

Line up:

• Erik Kimestad trompet 

• Asger Nissen saxofon 

• Petter Hängsel trombone 

• Kristian Tangvik tuba 

• Jeppe Zeeberg piano 

• Nicolai Kaas Claesson bas 

• Rune Lohse trommer

"All Of Us" er et kollektivt projekt, som består af 4 frembrusende talenter på den danske jazzscene; Mads Lundh (sax), Casper Hejlesen (guitar), Simon Turp (bas) og Gustav Hagelskjær (trommer). Vi arbejder indenfor den nordiske impro-jazz-verden, men vi henter også stor inspiration i den amerikanske folk-country lyd. Bandet indspillede i julen 2025 gruppens debutalbum, som skal udkomme senere i 2026. Koncerten koster 100 kr. og købes i døren på dagen.

Line up:

• Mads Lundh (sax)

• Casper Hejlesen (guitar)

• Simon Turp (bas)

• Gustav Hagelskjær (trommer)

Kimbra Koil er en københavnsk kvintet, der blander cirkulære rytmiske figurationer med flydende, åbne strukturer. Med sin unikke instrumentation udforsker gruppen nye lydmuligheder og interaktioner i en eventyrlig hybrid mellem avantgarde-jazz og kammermusik, hvor kontrast er nøgleordet.

Bandet blev sammensat af Thomsen i 2025 for at realisere hans musikalske vision og forene nogle af de mest interessante musikere på den moderne scene: Michaela Turcerová spiller med en unik tilstedeværelse og har opnået international opmærksomhed for sit soloarbejde, hvor hun finder dristige nye måder at bruge saxofonen som lydobjekt på. Mika Persdotter er en klassisk uddannet bratschist, men hendes rødder i folkemusik og en stærk intuition som improvisator gør hende yderst efterspurgt og i stand til at passe ind i næsten enhver musikalsk situation. Sarvin Asa er en virtuos cellist med en baggrund i både klassisk musik og moderne improvisation, hun er en uendelig kilde til ideer og bringer en voldsom energi til musikken. Ivar Asheim er en yderst aktiv musiker med et følsomt præg og en stærk retningssans. Han er i stand til at fordøje enhver musikalsk information og omsætte den til poesi.

Den græske fantastiske akkordionist Artemis Vavatsika og en af Skandinaviens markante yngre stemmer, saxofonist Maria Dybbroe, mødtes i et symbiotisk første møde i januar 2025 i Athen. Med den umiddelbare oplevelse af et fælles sprog og en stærk kommunikation fik de arrangeret en pladeindspilning i løbet af en uge og allerede d. 18. marts som en del af MEUF vol 3 compilationen på Barefoot Records udkom deres første single. Duoen arbejder med improvisation og bevæger sig i et spændingsfelt mellem klassisk musik og jazz. 

Artemis Vavatsika er en klassisk uddannet akkordeonist. Hun har et helt særligt øre og spænder over et bredt repertoire, fra både ny klassisk musik til folkemusik og fri improvisation. Hun har spillet i både opera- og teaterproduktioner og har undervist i akkordion siden 2013.

Maria Dybbroe er en meget aktiv improvisator, komponist, saxofonist og klarinettist bosat i Oslo og København, som har udgivet 9 albums med egne grupper og bidraget til mere end 20 andre albums. Hun er den ledende kraft i dobbelttrioen Caktus, der gav hende nomineringen som ’Årets komponist’ ved ’Steppeulven’ i 2020, samt en nominering til ’Årets album’ ved Danish Music Awards Jazz. I 2021 vandt hun også titlen ’Årets Nye Navn’ ved Danish Music Awards Jazz med kollektivbandet Maraton.

Line up:

• Maria Dybbroe - sax 

• Artemis Vavatsika - akkordion

Yngel og Rasmus Daugbjerg har blandet blod og indgået et tværkunstnerisk samarbejde. Nu udgiver de deres første fælles album Ulykkens Mønt. Samarbejdet blev skabt i 2022, da guitarduoen Yngel og forfatter Rasmus Daugbjerg blev sat sammen til festivalen Lyd + Litteratur. Emil Palme og Taus Bregnhøj-Olesen fra Yngel og Daugbjerg mødtes i et øvelokale med to guitarer og nogle ufærdige tekster. Gennem improvisation opstod et fælles udtryk: Yngels organiske lyde forlængede Daugbjergs folkeeventyrlige tekster og omvendt. En ny lyd: fortællende, dyster og øm. En ny måde at spille musik på, en ny måde at læse op og skrive. ”Yngel spiller på deres guitarer med sten,” siger Rasmus Daugbjerg. ”Det er en ret særlig lyd – som om stenene er levende. De sten fandt også vej ind i teksterne. Musikken smittede ordene.” Ulykkens Mønt er en kiste fyldt med fortællinger, lyde og sange. Om trolde, konger, måner og ulve. Om omsorg og afsky, tab og venskab. Det er et eget lille økosystem; i alle numrene vrimler det med liv, syngende sten, levende vand, håbende mennesker, talende klokker. Ulykkens Mønt udkom fredag d. 23. januar 2026 på Kaos og Stjernen i et begrænset oplag kassettebånd og digitalt.

Om kunstnerne:
Rasmus Daugbjerg (f. 1993) er uddannet fra Forfatterskolen. Han har udgivet romanerne Rygtet (2021) og Trold (2022). Han har modtaget en række legater og priser, bl.a. Kunstfondens treårige arbejdslegat, Michael Strunge-prisen og Mare Kandre-prisen. Hans bøger er oversat til flere sprog. Yngel bevæger sig forbi de kendte traditioner til steder, de færreste har været. Længselsfulde melodier og udstrakte improvisationer danner grundlaget for deres udtryk med skrøbelig kompleksitet og melankolsk resonans. Den anmelderroste duo har i løbet af de seneste år udgivet 6 album og turnerede i Skandinavien, Sydøstasien og England. Ulykkens Mønt udgives på Kaos og Stjernen. Kaos og Stjernen er et kassette-label med afsæt i den eksperimenterende del af musikken. Drevet med fokus på arkivmateriale, samarbejder, samt smuk og meningsgivende musik. Projektet/Labelet er drevet af Jakob Folke Ivarsson.

Maria Dybbroe og den aarhusianske kvintet Caktus er på release-turné for deres 3. album ‘Øyeblikk’ som de fejrer under Copenhagen Jazzfestival på Christianshavns Beboerhus d. 4. juli. Albummet præsenterer et helt nyt ambitiøst samarbejde med det norske bigband OJKOS, hvor besætningen er udvidet fra 5 til 15 musikere, selvom de denne aften høres i kvintet konstellation. Den kammermusikalske æstetik udfoldes og får i dette møde nye klangfarver og større dynamik, der giver både helt nyskrevne og ældre Caktus-hit kompleksitet. 'Øyeblikk' er et nyt og friskt bud på hvad bigbandmusik kan være anno 2026 - det er sanseligt og taktilt, skrøbeligt og storladent. Det bruger bigbandets mulighed til fulde, selvom der også er plads til enkelte instrumenters fremtræden og man igennem det lidt over time lange album når at opleve mange forskellige kammermusikalske konstellationer.

Caktus er et af de mest særegne yngre bands på den Skandinaviske jazz scene. De har en helt unik besætning og lyd, der blander kammermusik og grooves, og de tager med deres filmiske musik lytteren med på en sanselig rejse gennem mangeartede landskaber og stemninger. Musikken bugter sig organisk og dynamisk gennem både skrøbelige og ekspressive passager - skønhed og abstraktion. Det er den akustiske lyd der er i fokus, instrumenternes samklang og den fortættede fortolkning og brug af elasticitet i den næsten gennemkomponerede musik.

Caktus er tæt på at være en dobbelttrio, med to strygere og to saxer, og med denne samklang og spejling er det oplagt at også temaer spejles, vendes, vrides og udfordres. Gruppen dannedes i Aarhus i 2017, og har siden da spillet mere end 70 koncerter rundt om i Norden samt bl.a. fået sin musik opført af DR Bigbandet. I 2023 udkom Caktus med sit andet album ‘Flimrende’ som af anmeldere bl.a. blev kaldt ‘et mesterværk’. Også debut-udgivelsen ’Under Solen fik mange roser med på vejen, bl.a. en Steppeulvs-nominering som ’Årets Komponist’, en nominering til ’Årets Album’ ved Danish Music Awards Jazz 2021, og en plads på både Passive/Aggressive’s og Dagbladet Information’s årsliste over de 20 bedste danske udgivelser i 2020.

A Plane to Catch består af nogle af Danmarks førende unge jazzmusikere og spiller udelukkende originale kompositioner. Med inspiration fra kunstnere som Maceo Parker, Fela Kuti, Al Green, Eddie Harris og James Brown, blev A Plane to Catch grundlagt i foråret 2021, da fem unge danske jazzmusikere mødtes sent en aften på Bolsjefabrikken i København. De lyttede til funk, afrobeat, soul og Motown og begyndte at jamme groove-baseret musik. Stemningen var elektrisk, og de mødtes uge efter uge. Bandet blev født – forenet af et fælles mål om at sætte gang i dansefødder, rystende hofter og uforglemmelige fester – og den samme energi driver fortsat dette exceptionelle groove-band i dag. Billetten koster 100 kr. og sælges på dagen.

Johan Jep er dansk komponist, saxofonist og klarinettist og har gennem de seneste år markeret sig som en stærk stemme på den danske jazz- og improscene. Han er blandt andet aktiv i grupperne Chroma Efti, Office Park og Hejlesen/Eriksen/Jep — og står nu i front med debutalbummet Johan Jep 4 sammen med kvartetten af samme navn.

Musikken bevæger sig i spændingsfeltet mellem detaljerede kompositioner og fri improvisation. Her får hver musiker plads til at udfolde sig, mens gruppen sammen undersøger musikkens muligheder helt ud i kanten. Fra skrøbelige, næsten stille passager til eksplosive improvisationer bevæger koncerten sig gennem mørke nordiske klanglandskaber, energiske udbrud og tætte samspil, hvor intet er givet på forhånd. Billetter koster 100 kr. og sælges i døren på dagen.

Line up:

• Johan Jep — saxofon, klarinet og komposition

• Lukas Loeb — kontrabas

• Jakub Letkiewicz — klaver

• Jesper Lørup — trommer

"Havnemanden" romantiserer et mere virkelighedsnært billede af havnen og den danske natur, end man ellers traditionelt ser i nordisk jazz. Vores oplevelse af saltvand og havluft er nu sat sammen med forstadens havnekiosk og en fransk hotdog. Det er det idylliske hverdagsbillede de fleste af os er vokset op med. Billetter købes i døren, til 100 kr.

Line up:

• Trommer: Virtus Sichlau

• Bas: Milena Lindeskov Kristiansen

• Keys/Piano: Carlo Kusk Nilsson

• Keys/Piano: Joachim Duschek

• Alt/sopransax: Emil Boesen

• Tenor Sax: Bertram Kvist Lynggaard

Faux Tales

Faux Tales is the live project of Swiss composer and producer Timo Loosli, blending acoustic piano, analogue synthesizers and live electronics into immersive cinematic soundscapes. Moving between neoclassical, ambient electronica and post-rock, his performances evolve in real time through piano motifs, synth textures and dynamic rhythms.

With the release of the Spaces LP, recorded live in unique architectural spaces in Switzerland, Faux Tales has refined a distinctive sound that balances organic vulnerability with electronic depth. His live videos have attracted over 500,000 YouTube views, while his music has amassed more than 44 million streams worldwide.

Faux Tales creates atmospheric, emotionally rich music focused on immersion, movement and the physical experience of sound.

Videos:

https://www.youtube.com/watch?v=SjiallZM1LE

https://www.youtube.com/watch?v=E9j6aOIoRq8

https://www.youtube.com/watch?v=5IX95F3TPNM

GÆO

GÆO is the Copenhagen-based electronic music project of Hungarian producer, live act and DJ Geo Dusnoki. Known for melodically driven, intimate and euphoric sets, he blends emotional depth with genre-crossing electronic music.

Educated at The Royal Danish Academy of Music as a sound engineer and producer, Dusnoki draws inspiration from post-rock, ambient and neo-classical music, with influences including Sigur Rós, Nils Frahm, Kiasmos and Jon Hopkins. His releases have appeared on labels such as Tiefblind, Blank Dust and Elliptical Sun.

A regular presence on the Copenhagen electronic scene, GÆO has performed both headline and support shows alongside artists including Above & Beyond, Rival Consoles, Nils Hoffmann, Catching Flies and Fejká.

Kom forbi på lørdag, i ly for varmen og hør de to vinyl DJs, under navnet Max Blicher spinne plader.

De spiller alt fra japansk 80'er-pop, franske sjælere, tidlig elektronisk musik fra Manchester, danske protestsange, svensk Jesus-tilbedelse og charmerende coverversioner af titelmelodier fra en glemt tid - så der er nok at glæde sig til!

20.00-00.00
GRATIS ADGANG

Det er i København, det hele begynder. Den brasilianske sangerinde Júlia Vargas indleder sin europæiske turné i 2026 med en intim og intens koncert på Christianshavns Beboerhus – og du er inviteret til at opleve åbningsaftenen.

Aktuel med sit nye album D’água præsenterer Júlia Vargas en rå og soul-inspireret lyd, hvor R&B, soul, rock og brasilianske musiktraditioner smelter sammen i et nærværende og dynamisk udtryk. Koncerten markerer første stop på en to måneder lang turné gennem Europa – herunder Tyskland, Holland, Belgien, Frankrig, Spanien og Portugal – og byder på en performance præget af energi og fremdrift.

På scenen flankeres hun af en stærk trio:


Arthus Fochi (guitar og vokal)


Fernando Massino (trommer) 


Christian Larsen (keyboard og synthbas)

Repertoiret spænder fra originale numre som “Pavio” til markante fortolkninger af brasilianske klassikere som “Comportamento Geral”, leveret med både intensitet, groove og følelsesmæssig tyngde.

Júlia Vargas er en prisvindende sanger, danser og percussionist fra Rio de Janeiro, som gennem 15 år har etableret sig som en af Brasiliens mest markante nutidige stemmer og har samarbejdet med store ikoniske navne som Milton Nascimento, Ivan Lins, and Alceu Valença . Med D’água vender hun tilbage efter syv år med sit hidtil mest personlige og kompromisløse værk – et album, der kredser om frihed, fornyelse og modet til at begynde på ny.

Dette er en sjælden mulighed du som musikelsker ikke vil gå glip af.

--__--__--__--__--__--

In English:

It all begins in Copenhagen. Brazilian singer Júlia Vargas kicks off her 2026 European tour with an intimate and intense concert at Christianshavn's Beboerhus – and you are invited to experience the opening night.

Fresh off her new album D’água, Júlia Vargas presents a raw and soul-inspired sound, where R&B, soul, rock and Brazilian music traditions merge into a present and dynamic expression. The concert marks the first stop on a two-month tour through Europe – including Germany, the Netherlands, Belgium, France, Spain and Portugal – and offers a performance characterized by energy and momentum.

On stage, she is flanked by a strong trio:

Arthus Fochi (guitar and vocals)

Fernando Massino (drums)

Christian Larsen (keyboards and synth bass)

The repertoire ranges from original songs like “Pavio” to striking interpretations of Brazilian classics like “Comportamento Geral”, delivered with both intensity, groove and emotional weight.

Júlia Vargas is an award-winning singer, dancer and percussionist from Rio de Janeiro who has established herself as one of Brazil’s most distinctive contemporary voices over the past 15 years, collaborating with iconic names such as Milton Nascimento, Ivan Lins, and Alceu Valença. With D’água, she returns after seven years with her most personal and uncompromising work to date – an album that revolves around freedom, renewal and the courage to start anew.

This is a rare opportunity that music lovers will not want to miss.

Kom til Beboerhusets årlige Skt. Hans fejring på Christianshavns Vold, Elefantens Bastion den 23. juni kl. 16.00-23.00.

Traditionen tro disker Beboerhuset op med koncerter, bål, boder, snobrød, taler og en masse god stemning!

Der vil være koncerter og DJ, Helene Franch, netop debutteret forfatter med bogen Drude, fra forlaget Gutkind holder båltalen og der er lækker mad fra grillen, fra Beboerhusets kok. Børnene kan lave snobrød og hygge sig ved børnebålene i løbet af dagen eller få lavet ansigtsmaling.

GRATIS ADGANG

Program

16.00: Pladsen åbner, ansigtsmaling og boder

17.00: Børnebål og bands fra ungdomsklubben Musikloftet

19.45: Båltale v. forfatter Helene Franch

20.00: Bålet tændes

20.15: Koncert: Gorgeous

21.15: DJ Magadudu

Bålet tændes ca. 20.00, hvor vi efter synger Midsommervisen sammen. Bålet pyntes med det smukke tema Solvognen, af den frivillige aktivistgruppe Den Røde Tråd.

Vi glæder os til at fejre Skt. Hans med jer og der er selvfølgelig gratis adgang.

GORGEOUS:

Gorgeous leverer drømmende og melankolske pop-beats, og det danske band Gorgeous inviterer lytterne ind i et unikt, dejligt og solbeskinnet indie-univers.

Bag Gorgeous står sangerinde og sangskriver Maríe Louise samt producer og multiinstrumentalist Enrique Murga. Sammen skaber de en organisk lyd, der ubesværet bevæger sig mellem det skrøbelige og det kraftfulde. Deres musik er som skabt til både vinterkold selvrefleksion og varme, Skt. Hans sommeraftener.

Bandet formår at fange en helt særlig symbiose; musikken er indadvendt og blid, men på samme tid umiddelbar, dragende og lander i et støvet univers.

Tak til alle de frivillige aktivister der gør det muligt og for Christianshavns Lokaludvalg for at støtte arrangementet.

NB: Med forbehold for ændringer i tiderne i programmet.

Udgivelseskoncert i anledning af den nye Polyfeen LP ”Dreamer’s Girl”.

Med ”Dreamer’s Girl” leverer Polyfeen et ambitiøst og energifyldt rockalbum, hvor stærke melodier møder avancerede arrangementer, virtuost sammenspil og en kompromisløs kærlighed til det organiske bandformat. Albummet placerer sig naturligt i forlængelse af den klassiske progressive rocktradition fra 1970’erne, hvor musikalitet, modige kompositioner og stærke albumoplevelser gik hånd i hånd.

Polyfeen - et fænomen der trandencerer tid, sted og lyd.

"Jeg er ikke rigtig kommet til mig selv endnu – en meget voldsom oplevelse. Den bærer kimen til en større reinkarnation. Den sanger må være en magisk alf fra fortidens dunkle skove. Jeg venter i åndeløs spænding på jeres indtog i det formørkede. Endelig kan retfærdighed ske fyldest. Må kyklopernes skrig runge langt ud i det evige". Sådan udtrykker Conny Lolly Thomas sig omkring Polyfeens første offentlige koncert efter gendannelsen i 2015.

Polyfeen blev oprindeligt dannet i Næstved i 1970 og optrådte dengang sammen med bla. Alrune Rod, Gasolin', Rainbow Band og Hurdy Gurdy, ligesom de også spillede på Roskilde Festivalen i 1972. Polyfeen blev opløst midt i 70erne, men på mystisk vis lykkedes det i 2005 Orpheus Records at finde og udgive en optagelse af en Polyfeen koncert fra Nysted Ungdomsskole fra 1972. Pladen fik titlen ’’Langt ude i Skoven’’ og er i dag for længst udsolgt.

Polyfeen har afsæt i den progressive psykedeliske rock og centreret omkring det oprindelige Polyfeen medlem, Hammond organist Per Hugo Rotbøll og sanger og bassist Michael Stanley. Gennem deres sangskrivning udfordrer de psych genren med klassiske Deep Purple og Pink Floyd inspirerede kompositioner. Bandet består derudover af den fremragende guitarist Torsten Lefmann og den ustyrlige Thomas Ravn på trommer. Polyfeen kan opleves, hvor den psykedeliske rock blomstrer. De har blandt andet har spillet på Copenhagen Psych Fest, Kildemose Festival, Kun For Forrykte festivalen og det københavnske epicenter for alternativ rock, Lygtens Kro.

LPer:

Langt ude i skoven (2015)

Silhouetter (2017)

Den sidste vilde (2020)

Dreamer’s Girl (2026)

Billetter: 100 kr. + gebyr.

Beboerhusets biograf og filmklub og Liva Lykke Snebang Møller præsenterer:
Naharina

Instruktør: Ferran Domènech, producer: Maria Recreo.
Filmen er produceret i Spanien og West Kurdistan (Rojava) i 2024 og varer 52 minutter

Om filmen:
Naharina er efterkommere af de folk, der beboede Mesopotamien for tusinder af år siden - folket, der gør det fælles til deres essens og sameksistensen mellem forskellige etniske grupper til deres styrke. Men der er ingen flod længere, Tyrkiet har udtørret den og gjort det svært/umuligt for millioner af mennesker at leve i området. Kurdere, arabere og andre etniske grupper fortsætter dog med at arbejde på at opbygge kommuner, kvindeboliger, kooperativer og en alternativ sikkerhedsmodel.

(https://akff.nl/films/naharina/)

GRATIS ADGANG

17/6 come by for the last Flinta Chess meetup (for this season!) with Skaktmat Skat. <333
You can join as an experienced player or one who’ve never played before♟️🖤🤍🖤🤍@skakmat_skat

More info will follow.

Free entrance:

18-20

Small snacks will be provided during the event, and you can buy food in Beboerhusets café during the event.

Den 12. juni åbner vi udebaren foran Beboerhuset.
Vi satser på godt vejr, kolde fadbamser og denne gang laver vi amazing rejecocktails og bestiller noget god rosé hjem. Fordi hvem fanden kan ikke li en go 80'er reje med masser af tusind øers dressing?!

Priserne bliver gode og stemningen klasse. Kom og tag hul på weekenden med rejer og rosé! 

PS. Hvis I er rigtig heldige kan det være der er tombola eller en dessert?!!!

Efterfølgende er der koncert i huset du kan fortsætte festen til, se mere på beboerhus.dk. 

Det er på én gang kryptisk og krystalklart, når Vene udfolder sit poetiske univers på debut-EP’en ‘Drømte Jorder’, der udkommer d. 12/06.

I de seneste år har Lasse Jensen rystet den københavnske, eksperimenterende og aktivistiske undergrundsscene, som frontfigur for post-punk-wunderkinds, Echo, Bravo, og nu udfordrer han folk-genren med solo-projektet Vene.

“Da vores sangskrivningsproces i Echo, Bravo blev meget jam-baseret, havde jeg brug for at lave musik på en anden måde, hvor jeg ikke nødvendigvis var afhængig af andre – at det var noget jeg kunne gøre på egen hånd. Jeg har længe skrevet poesi, så det har også været en slags proces med at sætte musik til mine digte.”

På numre som ‘Kystblomst’, ‘Benrad’ og ‘Af det Fremmede Blod’ hører vi Vene og hans karakteristiske rå, mørke vokal, der både står i kontrast til og harmonerer med de kringlede og digteriske tekster. Tekster om et følelsesliv, der har været præget af tilbagevendende depressioner, og om at miste kontrollen over sit liv. Vene er et band bestående af gode venner fra både hjemmebanen Echo, Bravo, samt fra åndsfællerne Tender Youth og Erstat; Tiger, Tomás, Vitus og Noa, alle bidrager de med noget særligt, og sammen skaber de den karakteristiske lyd, der definerer hans solo-projekt Vene.

EP’en ‘Drømte Jorder’ udkommer på FIVE FOOT ONE RECORDS d. 12 juni.