Hey Sunshine!

Sunshine Art Lounge lander i dit beboerhus fredag den 17. januar 2025. Vi fyrer op for en kodyl omgang fernisering, med fremvisning af billedkunst, performance, installation og meget mere. Tyk syre tænker du måske, men få nu ikke din brede ymer på tværs. Der er ingen hvide vægge og vinglas, kun dåseøl og gode vibrationer. På almindeligt dansk: Vi holder KunstLounge i Christianshavns beboerhus den 17. januar fra 17:00-23:00, en kollektiv udstilling for Københavns kreative, der viser værker frem inden for billedkunst, musik og drama.

Entréen kører efter betal-hvad-du-vil-konceptet, alt overskuddet går til Læger Uden Grænser.

Mere info følger – stay tuned!

Efter udgivelsen af det anmelderroste debutalbum, ‘Only Shelter To Give’ fra 2021, er Pale Rider nu omsider klar med opfølgeren. I løbet af efteråret er der dukket tre højintense singler op fra pladen, som udkommer i sin fulde længde i januar næste år. Titlen på albummet holder bandet stadig hemmelig, men hold øje her på siden, vi lover at være de første til at annoncere!

PALE RIDER
Pale Riders western-inspirerede postpunk leveres med en rastløs energi, der kan give mindelser om en ung Johnny Cash, blandet med en stille melankoli, der leder tankerne hen på Mazzy Star. Den røde tråd i musikken er en desperat tørst efter livet.

Pale Rider er inspireret af det søvnige, lovløse liv i grænselandet mellem Småland og den danske hovedstad. De store lastbiler lastet med tømmer fra endeløse granplantager, biblioteket, der har åbent én dag om ugen, den lukkede landsbyøkonomi, hvor man ikke betaler med penge, men med tjenester. Længslen efter storbyen, efter gamle og nye forelskelser. Tiden står stille i huset i skoven, hvor alle tider er lige virkelige.

PELÍCULA (support)
Películas musik trækker på en bred vifte af inspirationskilder fra både samtidig og klassisk musik. I denne sammensmeltning på tværs ad genre og tidsperioder skabes atmosfæriske og stemningsfulde klangflader som danner baggrund for klare stærke melodier. Det samlede udtryk er et drømmende poetisk univers hvor alt kan ske.

B.U.K.O … i en fusion af ung energi, hurtige grooves, stærke melodier og vildskab, tager gruppen jer ud til nye musikalske dybder. Med selvkomponerede numre der blander sig i genrer som jazz, fusion, pop, brazil og hiphop vil gruppen invitere jer til en sprængfarlig koncert i forbindelse med vinterjazz festivalen, med henholdsvis:
Simon Hoffman (guitar)
Justus Albert Nørskov (keys)
Bastian I Brekkunum (bas)
Lasse Gerup (trommer)

Kosmos trio spiller ny nordisk jazz med vægt på gode kompositioner, flotte melodier og selvfølgelig improvisation.
Trio’en vandt jazz konkurrencen 2023 og var nomineret som “årets nye jazznavn” ved DMA jazz 2023. Kosmos Trio er efter ganske kort tids pause “Genopstået” med en ny besætning, men stadig med Frede Thorsen som pianist og komponist. Nyt album er på vej.

Den fulde besætning er udgjort af:
Martin Brunbjerg - bas
Jesper Lørup - trommer
Frede Thorsen - klaver

Nu er det snart over et år siden, at vi sammen i Bebos musikquiz kastede os ud i en sand psykedelisk tour de force af en aften, hvor vi dykkede ned i alle de fantastiske farver, som sætter stemningen og pryder så mange af de sange, som vi hver især elsker. De sange som ligger på vores læber, går lige i vores hjerter og former de billeder vi ser for vores indre øje

Jeg vil gerne udnytte denne mulighed til at sige tak til alle de mange der kom. Både dem som kom løbende op på scenen og bare ville synge og danse og have et kram, da de hørte de første toner af klaveret fra She’s a Rainbow. Og til dem som kom stavrende ind af døren sent på aftenen og gættede, at det var Erykah Badus orange måne, det hele handlede om. Til dem som sad forrest og var så indædte Björk fans, at de næsten kunne gætte samtlige at de farver som Björk igennem tiden selv havde forbundet med hendes egne album og bagkatalog. Og til dem som helt cool lænede sig tilbage og vidste at det var Frank Oceans hvide Ferrari der kørte der og Joni Mitchells længselsfulde blik som stirrede ud på de grønne bjerge, fra bagruden af den store gule taxa, da den kørte fra lufthavnen i Hawaii til hendes hotel. Ja tak for det hele, tak for den dejlige aften.

Men okay okay, ikke mere malende og nostalgisk hurlumhej fra denne quizmasters side, for nu er Bebos musikquiz endelig tilbage og vi glæder os meget til at se jer i Christianshavns Beboerhus til en hyggelig, festlig og dejlig aften den 24 januar. Der vil være godt humør, lækre drinks, skøn musik, fadøl og maté til dem der har brug for det. Masser af fine præmier, helt fra de bedste og mest eksklusive Frem sodavand fundet ude på Nørrebro til de fineste digtsamlinger skrevet med tåre og hjerteblod, også alt det andet guld der ligger der in between.

Som altid er planen at komme godt rundt i årtierne, så det er en fordel at danne hold på tværs af generationer, hvis man vil få fat i nogle af alle de skønne præmier. Men vigtigst af alt, så er det en hyggelig og festlig fredag, hvor der vil være gode drinks, godt humør og selvfølgelig masser af god musik.

Endnu engang er temaet hemmeligt…. men gud hvor er jeg glad for, at have fået min nye havfruehale, så jeg endelig kan svømme igennem det blå, blå vand jeg så dengang på MTV og drømte om tilbage i 1995

Vi ses d. 24 januar

De bedste hilsener André

"We are pleased to announce a concert with the Greek traditional music band, Karayagini Band, on Saturday 31st of January.

Karayagini band, based in Copenhagen, plays rebetiko, a genre of traditional Greek music expressing the struggle of Greek refugees in Piraeus that fled Asia Minor in 1920s and consists of songs about harsh conditions, drug abuse and love. Defined by unique melodic structures and instrumentation. Come along, bring your friends and have a cozy time full of music in the center of the city!

Christian Sylvest Simonsen on the guitar and lavta, Thanos Kandylas on cello and Maria Papadimitraki on bouzouki play selected songs of the “Greek blues” as rebetiko has been characterized.

Looking forward to seeing you there!"

Retro-rock med blåt skær

Sidste år i februar, da JJC&L gik på scenen i en propfuld beboerhuscafe, var det startskuddet til en forrygende retro-rockaften. Nu er christianshavnerbandet igen klar til at træde pedalerne i bund og bringe de fede bluesrock-tider i 60’erne og 70’erne tilbage!

Bandet består af fire medlemmer (Jensen, Jensen, Christensen og Larsen), som har den klare fordel, at de selv var til stede, dengang Hendrix, Zappa, Berry og de andre trykkede den af. Så det er en livslang kærlighed til og interesse for rock og blues, der er brændstoffet, når JJC&L går på scenen – traditionen tro i selskab med gæstemusikere.

Er du til bluesrock fra 60’erne og 70’erne a la Stones, Hendrix, Beatles, Dylan og Steppenwolf? Så læg vejen forbi Christianshavns Beboerhus den 31. januar og genbesøg de år, hvor hippierne trippede, ungdommen var i oprør og musikken var fedest!

Kl. 20
Fri entré

Sylvester Villumsen trio spiller moderne nordisk jazz inspireret af den Europæiske jazzscene. Melankolske nordiske melodier og skarpe østeuropæiske rytmer er byggestenene når trioen inviterer publikum ind i deres musikalske univers. Trioen består af Lasse Gerup på trommer, Bastian Í Brekkunum på kontrabas og Sylvester Villumsen på klaver.

Oh People er en ny, dynamisk jazzkvintet bestående af nogle af Danmarks mest fremtrædende unge musikere. Efter mange års samarbejde på kryds og tværs, er de nu samlet i et fælles kærlighedsprojekt, der hylder jazzens utallige facetter med en frisk, moderne tilgang. Kvintetten kombinerer en dyb respekt for jazztraditionen med en vilje til at udfordre grænserne og skabe noget nyt og personligt.
I januar 2025 udgiver Oh People deres debutalbum, "Part-Time Elegance", på det anerkendte April Records, hvilket markeres med en række koncerter i både ind- og udland. Med deres originale kompositioner, imponerende tekniske færdigheder og innovative tilgang til jazzens klassiske format, skaber kvintetten en musikalsk oplevelse af allerhøjeste kaliber.
Oh People henter inspiration fra jazzens mestre som Duke Ellington, Charles Mingus og The Jazz Messengers, men deres udtryk er samtidig præget af en unik, nutidig stemme, som både trækker på jazzens rødder og peger fremad mod nye musikalske horisonter. Deres harmoniske, melodiske og rytmiske diversitet skaber en følelsesmæssig rejse, som fanger publikum og leder dem igennem alt fra intenst swingende passager til øjeblikke af sart skønhed.

Line-up:
● Jonas Due: Trompet
● Lasse Mørck: Kontrabas
● Henrik Holst: Trommer
● Casper Christensen: Guitar
● Andreas Toftemark: Saxofon

Latin Vibes er en kvartet der spiller latin-jazz.
Musikken er inciterende, dynamisk, til tider intim, sensuel og altid swingende. Samspil og spilleglæde er nøgleord i musikken.
Repertoiret er vores egen specialblanding af jazz standards, show tunes, latin og gamle rock klassikere, alt sammen tilsmagt med Sabor – The Latin Feeling!

Morten Grønvad: vibrafon og percussion
Morten Grønvad har spillet med en perlerække af musikere lige fra DR Big Band via amerikanske jazzstjerner til cubanske og brasilianske supermusikere. MG har optrådt i TV og radio i en bred vifte af programmer fra X-Factor via MTV Live til medvirken i DR Symfoni Orkester. MG er leder af jazz-fusion gruppen THE END.

Peter Danstrup: bas
PD har spillet i mange forskellige sammenhænge, bl.a. med John Tchicai, Mikkel Nordsø, Svend Asmussen, Link Wray og Jan Kaspersen. I 2012 fik han 2 Danish Music Awards: Årets jazzkomponist og Årets Album ’Beautiful Untrue Things’.

Birger ”Krølle” Sulsbrück: congas og bongó
Birger Sulsbrück er leder af Danmarks første rendyrkede salsaband: Salsa Na’ Ma og latin grupperne Coco Son og Krølle og Cocodrilo. Han har spillet med bl.a. Cox Orange, Fuzzy,
Blast, DR Big Band, DR Symfoni Orkesteret, Nana Vasconcelos, Bobby Watson, Zakir Hussein, Bob Mintzer, Juan Pablo Torres og Mory Kante.

Ethan Weisgard: timbales og percussion
Ethan Weisgard har spillet trommer i bands som Buki Yamaz og Cox Orange, og percussion i Palle Mikkelborgs Entrance og DR Big Band, sammen med artister som Dizzy Gillespie, David Sanborn, Thad Jones, McCoy Tyner og Miles Davis. Han spiller nu timbales og bongos i Latin Vibes og Salsa Na’ Ma.

I Jiminis musik er egoet er underordnet, og fortællingen er i fokus. Bandet tager lytteren med på en legende rejse og udforsker saxofontrioens luftige format: De blander lyden af traditionel jazz med rummelige teksturer og harmonier mens de svæver mellem deres lyriske sange som fra ø til ø.
Bandet startede 2021 på det Rytmiske Musikkonservatorium og er sammensat Ivar Myrset Asheim fra Norge på trommer (Andreas Røysum Ensemble), den tyske saxofonist Jon Sensmeier (ALIGAGA) og bassisten Martin Brunbjerg Rasmussen fra Danmark (Little North, Nana Rashid). De udgav deres debut album “Scheinriese” på CRRNT Records under Vinterjazz 2024 og arbejder på deres næste plade til efteråret.

Line Up:
Eliot Cardinaux: piano, komposition, poesi
Mads Lund Egetoft: tenor saxofon
Jesper Løvdal: tenor saxofon
Asger Thomsen: kontra bas
David Besiakov: trommer

Eliot Cardinaux’s danske kvintet er et roterende ensemble der startede i begyndelsen af 2020, lige før COVID-19 pandemien. Først med alt saxofonist Jonas Engel som sidenhen er flyttet til Köln. Gruppen om konfigurerede i 2023 til at inkludere tenorsaxofonisten Niels Vincentz, som Eliot Cardinaux mødte under et artist-in-residence ophold i Ebeltoft november 2023.

Som en kvartet spillede gruppen sin første koncert, bibeholdende de oprindelige medlemmer Asger Thomsen og Simon Forchammer på bas og trommer, på Sorte Firkant i København i marts 2024. Men nu som kvintet, består bandet af tenor-saxofonisterne Jesper Løvdal og Mads Egetoft såvel som trommeslageren David Besiakov. Stadig med Asger Thomsen på bas. Alle er blevet enige om at arbejde sammen, nu hvor Eliot Cardinaux har planer om at flytte til København på ubestemt tid i 2025.

Vinterjazz er den perfekte mulighed for “the Danish Quintet” til yderligere at skærpe deres evner på Cardinaux’s udfordrende og meget melodiske kompositioner, udvide deres repetoire, deres publikum og bandets generelle raison d’être.

Nedenfor er et link til et album med Jonas Engel på altsax og et nyere videoklip med kvartetten med Niels Vincentz som spiller Eliot Cardinaux’s komposition: “The Dark Chorale”, live på Sorte Firkant. Som det ses på videoen, trods høj snak fra folk ved bordene i baggrunden, formår kvartetten at “hold their own” foran et tætpakket publikum.

Eliot Cardinaux: A Living Past
(Cardinaux/Engel/Thomsen/Forchhammer)
https://bodilypress.bandcamp.com/album/a-living-past

Eliot Cardinaux Danish Quartet: “The Dark Chorale” Live at Sorte Firkant
(Cardinaux/Vincentz/Thomsen/Forchhammer)
https://youtu.be/G22mcC0l75c?si=Tnd5PAHCp0OC5of8

Eliot Cardinaux’s danske kvintet har en jazz-drejning, men er ikke begrænset til idiomet, og kan tappe langt ind i kosmisk, eksperimental, “freewheeling” terræn, når det byder sig nødvendigt. Cardinaux’s kompositioner strækker sig fra Mal Waldron-inspireret modal- og bluesbaserede konstruktioner, som fx “Toxin” (endnu ikke optaget med denne kvintet), til New York Downtown progressiv jazz tunes, som “Ion,” og Paul Motian-esque melodier spillet udelukkende med improviseret akkompagnement, som på “little waltz” (A Living Past). Cardinaux inkorporerer også digte og lyrik i hans musik, som på kompositionen “Disillusionment”, som blander den naive lyd af hans utrænede sang-stemme med den stille stringens fra hans poesi, såvel som numre der bruger spoken word, fx “Coming of Age” (A Living Past). Cardianux er en vel-publiceret poet, mentor-vejledt af Peter Gizzi, Ocean Vuong, Ruth Lepson og Cynthia Cruz på the University og Massachusetts i Amherst og på the New England Conservatory i Boston.
Strains of Mingus’ orchestral concepts are evident, yet a Brechtian feeling never appears far off, particularly in “Disillusionment” on which Cardinaux sings the words in tandem with piano, doubled by alto. By the time the rhythm section joins in, the leader’s solo, a single-handed, spacious line, sounds as faltering and wounded as the title would indicate. Intriguing is the role of the bass throughout: an ongoing collaborator of Cardinaux, Thomsen is prominent, adding gripping countermelodies and rhythmic challenges to the music, somewhat reminiscent of Scott LaFaro’s iconic vision, though of a more pensive sort. A musical highlight is “Theme”, the primary melody of which is a wonderfully stressful jaunt of liberated harmony before erupting into an Eric Dolphy-esque saxophone solo fading into the seeming night. Much of the poetry herein, primarily drawn from Cardinaux’ 2020 book Around the Faded Sun, could be labeled experimental (“In the newspaper of the future / wounds were read / by light cast on sky”), but then so much of the music, too, fits this mold. But the symbolism’s strength in memories of 9/11 (“I rage at the sky in blue”) and its aftermath of white supremacy ring out with clarity.

―John Pietaro, on A Living Past
New York City Jazz Record, 2020

Jazz Club Loco and Beboerhuset are collaborating on this Norwegian takeover of Beboerhusets main stage. The music this evening will be both deep, seeking and experimental while also being funky, hypnotic and groovy satisfying all your needs to hit the dance floor and having a party.

FLAMMER DANCE BAND (Oslo, Norway)
​
Flammer Dance Band, a seven-piece ensemble hailing from Norway, specializes in the captivating world of psychedelic funk with a nod to the funky era of the 1970s.

In a world where music often strives for polish, Flammer offers an authentic journey back to the organic roots of funk.
Flammer offers an unfiltered live experience, marked by unexpected moments, improvisation and an electric atmosphere. If you're seeking a night of hypnotic rhythms, and trippy grooves that will move your soul, don't miss the opportunity to boogie with this Norwegian outfit!

Known for their raw, impulsive, playful and energetic live shows, Flammer hypnotised crowds since 2019. Playing everything from big festivals, stages, street parties, to small bars!
​
-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-

SANYU (Oslo, Norway)

Sanyu is an Oslo based singer and producer who during 2023 made a name for herself performing at numerous festivals such as Oya, VillVillVest and on several occasions at Copenhagen and Oslo’s Jazz Festivals. In September 2024 she will release her debut EP, and this will be followed by a Norway + Denmark tour in the winter of 2025.

With a background in soul and improvisation, her music bears the stamp of a soulful expression with warm harmonies, but also plays around with rap and groove-based riffs in a soundscape where the acoustic and electronic are closely woven together.

"Her determined and exploratory soul interspersed with tactile spoken word and hammering jazz charges the audience with an energy that lasts the whole evening". On the stage she will be joined by drummer, Rino Sivathas, multiinstrumentalist Kristina Fransson and doubblebassplayer, Joachim Mørch Meyer.

-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-

Selector Sean-Poul aka Sean Lightfoot (Denmark, Aarhus)

Best known for creating much-needed spaces for artists to freely explore and evolve, connecting people and initiatives across domains and genres, and leaving an eye-opening impact on people. The same can be said about his taste in music.

-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-

Casper Hejlesen er en prisvindende guitarist og komponist, som i en ung alder har formået at skabe en unik stemme på sit instrument såvel som komponist. Han er netop aktiv med hans to seneste albums, "Minimalism" og soloalbummet "Idyl", som begge har opnået stor ros hos anmeldere i hele verden. Caspers lyd er eksperimenterende og grænsesøgende, men rummer samtidig en stor nysgerrighed for den nordiske melankoli og simplicitet samt det rum, som omfavner musikken. Denne koncert på Christianshavns Beboerhus vil være et unikt møde mellem Hejlesen og to store stjerner på den europæiske jazzscene; Legenden Kresten Osgood på trommer og den svenske stjernebassist, Gustav Broman.

Line up:
Casper Hejlesen: Guitar
Gustav Broman: Bas
Kresten Osgood: Trommer

Office Park mødtes på Det Rytmiske Musikkonservatorium og kombinerer danske og franske inspirationer i deres unikke lyd: en jazzkvartet med saxofon, akustisk bas, trommer, klaver og synthesizere. Deres repertoire består af omkring et dusin originale numre samt kreative arrangementer af popklassikere. Gennem lag-på-lag-instrumentering og brugen af flere synthesizere skaber de en rig og dynamisk energi, der understøtter skrøbelige melodier, vilde akkord-vamps og legende progressioner.

Musikken indfanger følelsen af livet i slutningen af tyverne: falmende venskaber, søgen efter mening og angsten ved 9-til-5-livet – en følelse, der vækker både vrede og nostalgi.

Bandet:
Johan Jep Christensen (DK, Saxofoner) - Medlem af det prisvindende danske ensemble BARYL.
Giordano Léon Makholm (FR/DK, Klaver/Synths) - Halvdelen af duoen Cosmos Club.
Anton Tancredi (SE, Bas) - Spiller i både Danmark og Sverige og er medlem af adskillige bands.
Mads Tornemark Hansen (DK, Trommer) - Medlem af den dansk-litauiske konstellation TwoFaceTide.

Sigrid Eva inviterer til en musikalsk rejse, hvor nærværende fortællinger om livet skaber en dybt personlig koncertoplevelse, med en lyd, der spænder fra det blide til det storslåede.
Sanger, sangskriver og pianist, Sigrid Eva, udgav i 2023 sin debut EP, "Oceans Away", og har siden spillet headline koncerter på både RUST (København), Musikhuset København og Fatter Eskil (Aarhus). Hun har senest spillet sin første Danmarksturné i efteråret 2024 og starter 2025 med koncerter på bl.a. CPH Vinterjazz Festival og Café Støj (Aarhus). Opvokset i et hjem med klassisk klaver blev Sigrid i en ung alder optaget af musikken og har i dag fundet sit frirum som skabende musiker. Sigrid Eva drager publikum ind i hendes musikalske univers, præget af et liv hvor programmet står på klaver-étuder om dagen og “fri leg” om aftenen. Med dybdegående og poetiske tekster, befinder Sigrid sig inden for en verden af kontemporær sangskrivning, hvor musikken på samme tid rummer stærke rytmer og impressionistisk klaverspil.
Glæd dig til en musikalsk oplevelse med personlighed. En koncert, hvor publikum kan læne sig ind i historier om kærlighed, identitet og selvopdagelse, og hvor Sigrids tekster fungerer som et "safe space" for de mest menneskelige følelser.
Sigrid spiller på Christianshavns Beboerhus med sin trio og medbringer Simon Ronge Holm Madsen på guitar og Thomas Occhionero på saxofon.
YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=jpilJTi2wxs...

Trioen opstod, gennem en række indskydelser mellem Erik Lunde Og Magnus Trygvasson Eliasson i kølvandet på en Turné med Danske Marí, og en række koncerter under jazzfestivalen i Aalborg.

Gruppen udforsker det moderne musikalske sprog og den rytmiske tilgang spiller en central rolle i det musikalske udtryk. Deres lyd spænder fra komplekse og strukturerede harmonier, til frie improvisationer og en har legesyg tilgang til rytme og dynamik, og melodi. Gruppens egne kompositioner er skabt gennem fri leg, og har udtryksfulde tematikker der bevæger sig frit mellem forskellige genrer og lydlandskaber.

Musikken bærer præg af de 3 musikeres baggrund, og har en eklektisk tilgang til moderne ‘jazz’.

Der vil blive spillet både egne kompositioner, men også kompositioner, der har formet musikerne hver især, gennem deres virke.

Line up:
Erik Lunde
Hilmer Jensson (IS)
Magnus Eliasson (IS)

STJERNEVASK Dansk Garage Punk Sensation!

Christianshavns Beboerhus gør klar til tyfon, når Stjernevask, det fuzz-vilde garagepunkband, stormer scenen med sange fra deres længe ventede album, "SEX I EN UFO". (Release; juni 2024) .

Stjernevask er et dansk garagepunkband kendt for deres højenergiske livekoncerter, libertine lyrik og toxic turban energi. Med påvirkninger lige fra klassisk punkrock til trashy folkemusik leverer Stjernevask en unik lydoplevelse, der både er rå, skæv , fuzz-lig og dyb. Madelin Wilian stagediver fra alt fra kaffeborde til kraner, Troels Løkzas rumspring er legendarisk og Ole Ballund’s måttehår er blåt og rytmisk.

Bandet blev dannet i København i 2018 og har hurtigt fået ry som et af de mest interessante acts på den danske musikscene.
Stjernevask har optrådt i Danmark og internationalt og har spillet support for artister som SPACELADY, THALIA ZEDEK, ORCAS, OI POLLOI.

Sprængfyldt med rå energi, smittende hooks og oprørsk ånd er "SEX I EN UFO" sat til at omdefinere grænserne for nutidig garage-punkmusik. Stjernevask, der består af frontkvinde og guitarist Madelin Wilian, bassist Troels (Bech) Løkza, og trommeslager Ole Ballund, har lavet bølger i undergrundsmusikscenen med energiske liveoptrædener og autentisk lyd. Med "Sex i en UFO " bryder de ud på den internationale scene. Stjernevask henter inspiration fra fortidens punkrockpionerer, mens de tilfører deres eget distinkte danske flair, og leverer et sonisk angreb, der er både visceralt og tankevækkende.

"Vi ønskede at fange den rå energi og spontanitet af vores liveoptrædener på dette album," siger Madelin Wilian, bandets karismatiske frontkvinde. "Vi er ikke interesserede i poleret perfektion - vi vil gerne have, at vores musik rammer dig som et slag i maven." "Sex i en UFO" er ikke bare en samling af sange; det er en hensigtserklæring. Med tekster, der tackler temaer som samfundsmæssig uro, personlig frigørelse og søgen efter mening i en kaotisk verden, inviterer Stjernevask lytterne til at være med på en rejse i selvopdagelse og oprør.

"Vi er her ikke for at overrække sandheden eller vige tilbage for de svære spørgsmål," tilføjer Bassist Troels Løkza "Vi tror på musikkens magt til at provokere eftertanke og inspirere til forandring. Og Ole tilføjer; ”Humor og Rock’n’roll er den bedste blanding til dette. – Og det er hvad vi står for!”
Stjernevask har været på international turné i 2024 som bl.a. gik til Tyskland, Spanien og USA. Tyskerne har taget godt imod Stjernevask, som med numre som ”Du bist ein Eichhörnchen” og ”Raumsprung”, fik dem til at skruevride og stagedive.

Med deres eksplosive liveshows og kompromisløse attitude er Stjernevask klar til at antænde Christianshavns Beboerhus med alle ingredienser fra garagepunkrockens verden.

Lineup:
Madelin Wilian – guitar & vokal
Troels (Bech) Løkza – Bas og vokal
Ole Viggo Ballund - Trommer

Madelin Wilian f. 1969, Kbh. Udd. på Kunstaka.i KBH, Academy of Art Institute SF, USA. Bassist/sanger/komponist. i Micromind 1990-95, Guitarist/ sanger/komp. i The Cutes, Satori Satellite 2007- 15 -Stjernevask 1916- . Kunstner og forfatter af fl. romaner og børnebøger.

Troels (Bech) Løkza, født 1960, Ringe. Bassist, vocalist, multiinstrumentalist i bl.a. The Poets, Sort Sol, Dicte, Henrik Olesen, T.S. Høegh, Pafpetakel, The Diff, Stjernevask 2018-. Desuden komponist og arrangør til Hotel Pro Forma, Holland House, Traume og Co m-fl.

Ole Viggo Ballund, født 1955, Kbh. Trommeslager i bl.a. Mental Midget m Fritz Fatal 1983, Rockets m Eddie Ryan 1988-1990, Alligators (herunder Mek & Pekabillies, (Åh Abe!) Wanda Jackson, Jordanairs) 1990-2010, Strejfer 1996, Sir Henry 2015-2020, Stjernevask 2018-

Hjemmeside: www.stjernevask.com

Entré: 60 kr. Billetter købes i døren.

Vejslev/Brunbjerg/Elhøj har med års intenst sammenspil formået at skabe deres egen lyd inden for jazzstandard repertoiret. Elhøj og Brunbjerg mødtes på konservatoriet i Odense og fandt sammen med Vejslev, da han kom hjem til København efter fire år på konservatoriet i Amsterdam, hvor han var blevet undervist af jazz guitar legender som Jesse Van Ruller og Peter Bernstein.

Gruppen startede som en musikalsk legeplads, hvor de tre medlemmer gik på opdagelse i jazz- og improvisationsmusik fra alle leder og kanter. Det er nu blevet til en yderst velspillende trio, som både leverer et skarpt sammenspil og samtidig bibeholder fantasi og lysten til altid at tage musikken nye steder hen.
De har en særlig forkærlighed for krøllede komponister som Thelonious Monk, Lennie Tristano og Billy Strayhorn samt jazz klassikere, som de sætter i deres eget særprægede lys.

De formår at sammenflette friske impulser fra den anden side af Atlanten med nordisk minimalisme og alt derimellem. Deres musik tager lytteren med på en rejse fra drømmende ballader til kradsbørstige soli i ræsende tempi, alt sammen indhyllet i rå energi og nerve.

Gruppens medlemmer spiller med i nogle af de førende grupper og talenter på Københavns Jazz scene, bl.a. Little North, En Garde! og Red Gazelle Trio, hvor de har høstet gode anmeldelser og anerkendelse herhjemme og i udlandet.

Totemtanz er en moderne jazzkvartet, der henter inspiration fra en bred vifte af musikalske stilarter og kombinationer af lyde, herunder jazz, rock og moderne kompositionsmusik.

Med base i Danmark kombinerer Totemtanz nordiske folketraditioner og Københavns rige jazzarv med nostalgien fra europæisk kabaret fra mellemkrigstiden.

Deres debutalbum udkom i december 2022, og nummeret "Abstrakte maskiner 2" var i hyppig rotation på dansk national radio.

Kvartettens andet album "In Trödelmarkt der Träume" udvider yderligere på Totemtanz’ unikke lydunivers og udkom i januar 2024.

OPSÆTNING
Casten Müller Nielsen: Trommer, percussion, ståltungetromme og vokal
Lars Næsbye Christensen: Keys, percussion og vokal
Christian Coff: Klarinet og fløjter
Kristoffer Kjeldby: Bas og banjo

Anders Banke - Sax og basklarinet
Mark Solborg - Guitar
Bjørn Heebøll - Trommer
+
Viktoria Søndergaard - Vibrafon

Trioens indgangsvinkel handler grundlæggende om fokus på hvordan materialet, gennem nærværende, synergisk og dynamisk samspil, kan forløses på stærkest mulige måde - uanset genre. Over tid har vi udviklet en særegen gensidig forståelse og - med nogen lytteres ord - telepatisk spillestil. Som om alle i gruppen trækker vejret gennem samme lunger og skaber transparent, elastisk musik. Her lyttes og tales med omhu, respekt og nysgerrighed.

I 2025 inviterer trioen forskellige gæster til scenen. Denne eftermidag vibrafonisten Viktoria Søndergaard, en af de nye unge løvinder på Jazzscenen anno 2025. Hun har bl.a. blæst spillesteder over hele landet omkuld med bandet BARYL og samarbejdet med Marilyn Mazur.

Solborg har i 2024 fået mange positive ord ind på udgivelsen BABEL hvor Banke også er med.

❤︎❤︎❤︎❤︎ “ Dansk Mesterguitarist husker os på at alt håb endnu ikke er tabt..”
– David Dyrholm, Politiken (DK)

” I have been unable to stop listening to BABEL. It has its hooks in me deep.”
– Dave Sumner, Bandcamp. Best Jazz on Bandcamp, November 2023

★★★★★ “Mesterværk. Musikalsk respektindgydende, visuelt over the top.
– Ivan Rod, Gaffa (DK). Indstillet til Gaffa Prisen for Årets Danske Udgivelse.

ENGLE?
Engle kommer i mange versioner. Det der for nogen er en udsending fra himlen ses af andre som djævelen selv - mens virkeligheden måske skal findes et sted i midt i mellem (?). Der er de renhjertede og retskafne, dem der hjælper når nøden er er størst, de faldne, de hævnende, helligrøvene, de selvopofrende, dem i forklædning, budbringere og kontaktpersonel mellem jord, himmel og helvede, de døde kanoniserede forfædre, helgener, ærkeengle… ..og dem der synger en sang.

Om Mark Solborg, Anders Banke og Bjørn Heebøll kvalificerer som rene engle eller snarere hører hjemme i kategorien faldne ditto må være op til lytteren. Dog må man lade dem at de alle tre gennem deres omfattende og imponerende virke har formidlet kontakt mellem mennesker og musik. Hver for sig og sammen har trioen optrådt og indspillet med en nærmest eklektisk forsamling af kunstnere på tværs af genrer. Herb Robertson, Evan Parker, Axel Dörner, New Jungle Orchestra, Niels Skousen, Bisse, Slaraffenland, Copenhagen Art Ensemble, Peter Brötzman, Lotte Anker, DR Bigband, Paul Lovens, Egberto Gismonti, Django Bates, Marylin Mazur, John Tchicai, Hermeto
Pascoal, Simon Toldam, Susana Santos Silva, Mark Solborg 4, Jan Sonnergaard, Pia Juul, moLd, Firebirds, Peter Bruun’s All Too Human og mange, mange andre..

"These angels sure know how to sing, and sometimes even to dance... the delicate and transparent tonal architecture for three intertwined voices can really make the angels rejoice."
- Eyal Hareuveni, Salt Peanuts*

“..utroligt smukt, stofligt og sanseligt – især som følge af Anders Bankes virtuose og dybfølte spil på basklarinetten og Mark Solborgs eminent, lette akkompagnement.“
- Ivan Rod

"Early Morning Bells" åbner med at Solborg nysgerrigt afsøger guitarens klangnuancer, indtil Bjørn Heebøll blander sig og Anders Bankes basklarinets yndefulde dybde kun efterlader mig med et ord på tungen: Wow!.... ..” - Louise Rosengren https://www.information.dk/.../fire-toneangivende-danske…

Solborg/Banke/Heebøl er musikalske kumpaner af den langtidsholdbare slags. Her findes en ganske særegen gensidig forståelse og en nærmest telepatisk musikalsk samtale. Deres sidste album ANGELS modtog mange roser for sin intense integritet og dynamiske samspil. Det er også en sjælden chance for at høre hvordan det kan lyde når gruppen fortolker andres musik og udvalgte yndlingssange.

Trioens indgangsvinkel handler grundlæggende om fokus på hvordan materialet, gennem nærværende, synergisk og dynamisk samspil, kan forløses på stærkest mulige måde - uanset genre. Over tid har de udviklet en særegen gensidig forståelse og - med nogen lytteres ord - telepatisk spillestil. Som om alle i gruppen trækker vejret gennem samme lunger og skaber transparent, elastisk musik. Her lyttes og tales med omhu, respekt og nysgerrighed.

Saxofonisten Tobias Delius er en af sin generations vigtigste musikere. Han har i over 30 år været i den absolutte elite i Europæisk jazz bla som medlem af ICP Orchestra og med Louis Moholo, Han Bennink, Curtis Clark, Sven Åke Johansson og mange flere.
Bassisten Jonas Westergaard var i mange år en højt skattet musikere på den københavnske scene, de sidste 10 år har han været bosat i Berlin hvor han er en af de mest benyttede musikere i byen. Især hans trio med DLW (Christian Lillinger, Christopher Dell og Westergaard) har høstet stor opmærksomhed.
Trommeslageren Kresten Osgood står centralt i den Københavnske scene og har samarbejdet med en lang række af jazzens helt store legender bla Yusef Lateef, Paul Bley, Sam Rivers og Dr Lonnie Smith.
Alle tre musikere har spillet sammen på kryds og tværs, men aldrig som trio. det bliver der rådet bod på nu!

VÄDUR er et folkemusikband bestående af fire unge, dygtige instrumentalister med masser af energi og scenenærvær. Sammen har de etableret sig som en ny og spændende tilføjelse til den svenske folkemusikscene. Med rødder i den nordiske folkemusik komponerer medlemmerne deres eget materiale med inspiration fra blandt andet jazz og klassisk musik. Resultatet er en blanding af stemningsfulde stryger-melodier, kombineret med et rytmisk fokus og et groove, der får hele rummet til at svinge. Deres fire unikke musikalske udtryk og baggrunde flettes sømløst sammen på scenen og skaber en enestående musikoplevelse, der nemt fanger publikum.

Danish instrumental collective ALAWARI was founded in 2016, and rapidly garnered a name for themselves on the European jazz scene for their explosive live performances, going on to win Denmark’s Young Jazz competition in the same year. A contrast to their eponymous 2022 debut - a cacophonous musical reflection of revolution - their upcoming release is an exploration of spirituality, transformation, and the totality of the human experience.

‘Leviathan’ is set to release on November 1st on April Records.
Leviathan oscillates between symphonic grandeur and intimate vulnerability, with moments so delicate that every breath can be felt. In this way, the sextet aims to demonstrate that the path to the divine is found through collective unity—a shared experience that transcends the individual.

From lamenting melodies on a solo trumpet eventually accompanied by a dense, ominous synth, to hypnotic patterns on a percussive close-mic’d saxophone, to thunderous rhythm section grooves with searing horn harmonies, ALAWARI’s innovative and dynamic arrangements offer something brand new and unexpected around every corner.
Despite being a six piece, the ensemble’s sound feels comparable to that of an orchestra or big band, combining through-composed classical-influenced orchestration, intricate interlocking parts, lush waves of texture and a warm, raw, intimate production style to craft a larger-than-life listening experience.

Leviathan embarks on a profound journey, capturing the divine and spiritual forces that permeate the arts. The album serves as a vessel—slowly navigating like a majestic ship or a steadfast train, embarking on a peaceful yet powerful crusade. It invites listeners to traverse a landscape of sorrow and joy, pain and exaltation, silence and intensity.
Through this journey, ALAWARI aims to reveal the primordial truth: that the spirit precedes all, and that the mundane backdrop of everyday life can be transformed and painted anew, if carried by the right vessel.

Line up:
Sune Sunesen Rendtorff | Piano & Synthesizer Carlo Janusz Becker Adrian | Trumpet & Flugelhorn
�Frederik Engell | Tenor Saxophone
Michela Turcerová | Alto Saxophone
Rafał Różalski | Double Bass
Simon Forchhammer | Drums