Vi ser frem til fejringen albumudgivelsen af ​​Tender Anger - det andet album fra den københavnske strygerduo Lueenas.

Lueenas følger i tråd med deres selvbetitlede debutalbum og fortsætter med at udforske og udvikle uudforskede klanglige territorier inden for strygeinstrumenterne.

Over to aftener, hvor de fejrer albumudgivelsen, har duoen udvidet instrumenteringen til at omfatte death metal-sangerinden Rikke List (Konvent), den klassiske sangerinde Katinka Fogh Vindelev, Jakob Høyer på trommer og Nils Gröndahl på violiner.

Sammen vil sekstetten bevæge sig langsomt og selvsikkert gennem strygeinstrumenternes detaljerede og fine følelsesmæssige sans samt det rå og voldsomme udtryk i langsom improviseret rockmusik. En væg af lyd, der sameksisterer med bløde atmosfærer af frodige strygere.

Lueenas består af Maria Jagd (violin) og Ida Duelund (kontrabas).

Lueenas er en københavnsk eksperimentel strygerduo. Med violin, kontrabas, effekter og forstærkere skaber de voldsomme og smukke lydlandskaber af panoramisk storhed. Deres filmiske æstetik har rødder i både klassisk minimalisme og improvisationsrock og jazzmusik.

De udgav deres kritikerroste debutalbum, Lueenas, i slutningen af ​​2022 og har været en aktiv del af den københavnske eksperimental-, rock- og jazzscene siden 2019.

Som komponistduo har de, udover deres egne udgivelser, skrevet til film, gallerier og tv, hvor de har samarbejdet med Nationalmuseet, Danmarks Radio, Nordisk Film, Martin De Thurah og flere....

Med en stærk kombination af flamencoguitar, blæsersektion og rytmegruppe leverer Ocean Orchestra et spændende og nyt take på dansk jazz. Inspirationen strømmer fra den afrobrasilianske musiktradition, spansk flamenco og nordiske klange ud gennem de smukke og vilde kompositioner og arrangementer. Nerven i orkesteret er menneskets møde med de store oceaners vildskab og ro. Musikken er komponeret af guitarist Lars Emil Jørgensen, og resten af det velklingende orkester består af dygtige musikere fra den københavnske jazz- og verdensmusikscene. Kom med til en koncert hvor harmoni og perkussiv power skaber rammen for en forrygende koncert!

Christoffer O’Donoghue har gennem mange år fordybet sig i trompetens klang og dens muligheder for at bøje og forme lyden, så den kan rumme både skrøbelighed og styrke. Med sin sextet præsenterer han et musikalsk univers, der bevæger sig i jazzens mørkere afkroge, hvor melankoli, ensomhed og sårbarhed mødes i et udtryk præget af nordisk eftertænksomhed og lyrisk nerve. Musikken trækker tydelige tråde til kunstnere som Ambrose Akinmusire og Tomasz Stanko, men lader sig i lige så høj grad inspirere af andre genrer og de musikere, han spiller sammen med. Den rå energi og kompromisløse ærlighed fra danske navne som Afskum og Demersal, som han har delt scene med, giver musikken et mere eksperimenterende og følelsesladet udtryk, hvor jazzens poetiske ro møder den alternative scenes intensitet.

Med blot to guitarer og et trommesæt skaber Antistatic en fascinerende fusion af minimalisme, math rock og metal. Sammenflettede rytmiske lag skaber komplekse, men hypnotiske grooves, der trækker lytterne ind i deres perkussive lydlandskaber. Deres debutalbum, Relics, blev udgivet gennem Cuneiform Records i 2024. Det dykker ned i rytme, tålmodighed og musikalske hierarkier og bruger trommer og strygere som værktøjer til rig klanglig udforskning og væver indviklede lydmønstre. På scenen går Antistatic til ekstremer mellem kontrolleret præcision og katartisk frigivelse. Deres liveoptræden skifter dynamisk mellem gentagelse og overraskelse og belønner publikum med lagdelte soniske teksturer og en uimodståelig puls.

"Deres musik fanger øjeblikkeligt opmærksomheden, en slags hypnose, der kaster dig langt væk, ind i mørket, ind i et univers, der er mærkeligt
komfortabelt, hvilket gør det umuligt at stoppe eller sætte det på pause."

"Ved at vende den sædvanlige rockskabelon på hovedet, plukker og hamrer to guitarister karakteristiske perkussive mønstre [...] Antistatic forestiller sig nye hedenske ritualer
for ængstelige moderne mennesker."

"Man forundres over de kolde polyrytmiske grooves, de sammenflettede linjer uden for beatet, det utroligt stramme samspil, den mangfoldige brug af klokkelignende harmonier."

"Det er en slags neoprimitivisme - et rockband, der spiller med en ritualistisk trances hast, hvor hver gentagne tone er både meditativ og foruroligende."

Baujillaud er et af landets mest kompromisløse og konstant søgende orkestre - en sprængfarlig trio, der trækker rødder til 80’ernes no wave i et, til tider, Black Sabbath-tungt lydunivers leveret med et smil. Forvent flænsende guitar-riffs, transcenderende trommer og frygtløs lyrik i én og samme kop te.
"An amalgamation of Butthole Surfers and Adrian Belew, twisted pop staked to the ground with knurled wire.” – Lost In A Sea of Sound...

Odqin Ensemble er et musikalsk kollektiv med base i Malmø og København, der fusionerer jazz med elementer af hiphop, RnB og elektronik. Improvisation er kernen i deres musik, hvilket gør hver koncert til en unik og uforglemmelig oplevelse.

Siden starten i 2024 har Odqin Ensemble vundet momentum i hele Skandinavien og optrådt på Copenhagen Jazz Festival, Malmö Sommarscen og forskellige spillesteder i København. Med et voksende ry fortsætter ensemblet med at udvide sin rækkevidde og bringer dynamiske liveoptrædener til nye scener og publikum.

Koncerten koster 100 kr. og man betaler ved ankomst.

Traditionen tro holder Christianshavns Beboerhus det sjoveste fastelavnsarrangement på hele Christianshavn den 14/2, for alle børn og voksne der vil være med!
Spis dig mæt i slik og fastelavnsboller, slå katten af tønden, vind årets udklædningskonkurrence (med flere kategorier!), dans med rulleskøjteprinsessen Tanja og vind flotte præmier.
Der vil være mulighed for at købe kaffe og kage til de voksne under arrangementet.
Vi sætter tre tønder op - så børn i alle aldre kan være med.

Børn 40kr/Voksne 60kr –

** OBS: alle voksne skal også have billet for at kunne deltage i arrangementet. **

Vi glæder os helt vildt til at se jer og jeres flotte udklædninger.

Tak til:
Super Brugsen Christianshavns Torv

Bart Lewis JUBILEE ønsker at dele glæden ved den tidlige jazz, med en humoristisk og livsglad tilgang undersøger de jazz-repertoiret fra tiden før bebop, med rødder i sydstats-blues, mekanisk klavermusik og march-orkestre. De søger at placere det fortidige repertoire i en nutidig kontekst, hvor traditionen både hædres og undersøges, og hvor musikken både kan lyttes og danses til.

I sommeren 2025 lavede trioen et samarbejde med den franske saxofonvirtuos Benjamin Dousteyssier (Umlaut Bigband, Collectif Paris Swing), der er en central musiker på den parisiske progressive trad-jazzscene med. Dette projekt munder ud i udgivelsen af bandets debutplade i 2026, og et livealbum.

De tre bandmedlemmer er uddannet ved Kungliga Musikhögskolan i Stockholm, San Francisco Conservatory of Music og Rytmisk Musikkonservatorium, og har optrådt med bl.a. Kresten Osgood, Kasper Tranberg, Chris Tanner, Kathrine Windfeld, Per ‘Texas’ Johansson.

UDTALELSER OM BANDET:
“Her får Frederik Blæsild Vuust ragtime-klaveret til at klinge lystfyldt, Marius Zeeberg folder sig virtuost ud på saxofon, og Jeff Wagner bringer Django Reinhardt imponerende til live igen.” - Beate Baum, Dresdner Neueste Nachrichten

“De 3 medlemmer i Bart Lewis Jubilee søger (100 år) tilbage til nærmest præ-jazzen eller i hvert fald dens pure ungdom & bringer den frem til denne vores digitale & antropocæne tid på en både seriøs & legende vis, hvilket oplevet går i såvel sjæl som krop, so bring it on “ -TS Høeg (Thorsten Sehested Høeg)...

Hvad nu hvis Valentine ikke handlede om romantik, men om fællesskabet?

Social Vibes inviterer til en uformel eftermiddag i Christianshavn Beboerhus, hvor du kan møde nye mennesker i en tryg og let ramme. Kom alene eller med en ven og vær med til guidede samtaler (speed-friending), hvor samtalekort og værter hjælper dialogen i gang helt uden pres.

Undervejs kan du også bidrage til vores “Community Wall” med en lille note om noget eller nogen, du sætter pris på. Til sidst runder vi af, og der er mulighed for at blive hængende i caféen, hygge og snakke videre i et roligt tempo.

Vi glæder os til at byde jer velkommen til den hyggeligste Valentine i fællesskabets ånd!

Arrangementet er gratis og vi glæder os til at se jer. <3

Madame Machine er en jazz-manouche- og swingkvintet, grundlagt i København i 2022. Gruppen er viet til den tidløse ånd af Django Reinhardt og bringer den levende energi fra Hot Jazz-æraen ind i nutiden.
I deres selskab oplever du en fejring af det ikoniske partnerskab mellem Django Reinhardt og violinisten Stéphane Grappelli – og de rige samarbejder med træblæserlegender som Coleman Hawkins og Hubert Rostaing.
Med respekt for traditionen og en moderne kreativitet leverer Madame Machine friske arrangementer af Djangos klassiske kompositioner. Samtidig præsenterer de originale værker, der føles både hippe og dybt rodfæstede i jazz manouche-æstetikken.
Deres lyd afspejler den drivkraft og spontanitet, som er selve hjertet af Djangos arv – en musikalsk oplevelse, der både hylder fortiden og begejstrer i nuet.

Københavns Radiobiograf rykker ind i Beboerhuset og fejrer Valentinsdag: En aften for alle, der elsker

I anledning af de elskendes helligdag inviterer Københavns Radiobiograf og Beboerhuset dig til en aften, hvor vi skal fordybe os i kærlighedshistorier i alle afskygninger. Fra det første akavede knald, til den dybe forelskelse, til genopdagelsen af kærligheden på uventede tidspunkter.

Kom alene eller tag en udvalgt i hånden, og gør dig klar til at få et godt grin eller en emotionel rusketur, når vi sammen skal lytte til kærlighedshistorier, der rammer en universel nerve.

I løbet af aftenen vil værterne fra Københavns Radiobiograf skabe de bedste rammer for, at du kan bringe dig selv i spil på den måde, som du ønsker - gennem fælles temperaturtagninger, diskussion med sidemakkeren og inputs fra salen. Medbring din nysgerrighed og dit mod, når vi undervejs deler egne oplevelser og erfaringer med hinanden.

Københavns Radiobiograf er en frivillig forening, som skaber arrangementer, hvor vi lytter til lydfortællinger i fællesskab. Du kan læse mere om os på vores Facebookside og vores Instagramprofil.

Entré 75 kr.

Vi glæder os til at se jer.

mimicri er et genrebrydende ensemble, der blander elementer fra rock, pop og jazz, og altid lader fri improvisation være den røde tråd mellem disse.

mimicris debutalbum fra 2023, It Will Never Happen Again, præsenterer et fantastisk samspil mellem strukturerede sange og frie improvisationer, hvilket skaber en sonisk rejse, der inviterer lytterne til at omfavne nysgerrighed og glæde. Bandet har siden udgivelsen spillet koncerter i Spanien, Frankrig og Danmark og har også skabt deres andet album. Det nye album udgives i februar 2026 og præsenterer en ny side af mimicri med større vægt på sangskrivning.

Humanoid Silhouette er en instrumental mosaik af eksperimenterende jazz og alternativ rock. Symfonisk jazz-rock kendetegnet af den unikke besætning: 4 saxer, guitar, el-bas og trommer.

Hejlesen/Eriksen/Jep - “osmosis” er en trio bosiddende i København. Med en lyd der trækker på de sparsomme atmosfæriske elementer fra nordisk jazz med indie-jazzens eksperimentelle udtryk, der tilsammen skaber et nyt og unikt udtryk, der både rummer simple atmosfæriske elementer og en stor følelsesladet og unik lyd.

Line up for begge acts:

• Villads Bang Aalling - guitar

• Jesper Lørup - trommer

• Sigvard Sejerø Madsen - altsaxofon

• Bertram Kvist - altsaxofon

• Johan Jep Christensen - tenorsaxofon

• Mathias Harbeck - barytonsaxofon

• Mikkel Schmidt - el-bas

• Casper Hejlesen - guitar

• Laurits Schmidt Eriksen - trommer

• Johan Jep Christensen - saxofon

Beboerhuset har i samarbejde med kunstnerkollektivet Eget Værelse sammensat en helt særlig aften i forbindelse med VinterJazz 2026.

Valby Vokalgruppe & CTM er stærke navne fra den danske eksperimentende musikscene der hver især har efterladt sig tydelige aftryk på scenen de senere år.

Avantgarde-kor-supergruppen Valby Vokalgruppe spiller i forbindelse med Vinterjazz koncert på Christianshavns Beboerhus - stedet hvor gruppen startede! Valby Vokalgruppes musik udspringer af intenst fokus og dyb koncentration - og kombinerer ekstrem præcision med blødhed i en udforskning trance-agtige stemmemønstre og åbne, legende improvisationer.

Valby Vokalgruppe dykker dybt ned i rytmiske arkitekturer bygget næsten udelukkende af stemmer - platoniske legemer genskabes som lydlige objekter, som trance uden elektronik. De nye kompositioner er komprimerede, funklende former - vokale geometrier, som drejer, støder sammen og opløses gennem variationer og gentagelser. Valby Vokalgruppe søger mod en klar sindstilstand i en erkendelse af vigtigheden af at kunne holde fokus i en stadig mere fragmenteret og usammenhængende virkelighed. Valby Vokalgruppe inviterer publikum med ind i et intimt skabende og koncentreret rum, mens de udforsker stemmen - ikke udelukkende som melodi-instrument, men som materiale - vibrerende, modulerende, sammensmeltende.

Valby Vokalgruppe er albumaktuelle med SOLIDS FOR VOICES, udkommet på det fransk/britiske label Hands in the Dark: https://handsinthedarkrecords.com/

INFO:

Valby Vokalgruppe består af Lil Lacy, Sonja LaBianca, Cæcilie Trier, Laura Marie Madsen og Anja Jacobsen. Laura Marie Madsen er nyt medlem i gruppen, og Cæcilie Trier tager en midlertidig pause fra live koncerter med vokalgruppen. Gruppens medlemmer er alle aktive komponister og musikere, i eget navn eller i projekter som CTM, a, frk. jacobsen, ilinx, Selvhenter, Sonja LaBianca, Lil Lacy, LM Madsen og SOLW.

Anja Jacobsen er leder af Valby Vokalgruppe, og fungerer både som komponist og/eller initiativtager til kollektive kompositionsprocesser. I 2008 startede hun en serie af vokale eksperimenter med 8 sangere, som mødtes jævnligt på Christianshavns Beboerhus i København. Sammen udviklede gruppen en musik centreret omkring rytmer, stemmer og eksperimenter, der ofte transcenderede medlemmerne ind i en anden verden. Disse eksperimenter udviklede sig til Valby Vokalgruppe, som har gennemgået forskellige transformationer igennem årene - og på et tidspunkt begyndte at inkludere andre instrumenter, primært keyboards, som en udvidelse af - eller “effekt" på - stemmerne.

Valby Vokalgruppe har kollektivt komponeret 4 større tværæstetiske værker, der bl.a. har arbejdet med tekst fra kollektivt skabte skuespil, projektion af tekst på væggene, dansere og klassisk uddannede sangere, som f.eks. Dada i dag på Arken (2014), Harmony of the Exospheres (2016) og opfølgeren Bølger af tid og Rum (2018), begge opført på Click Festival i Helsingør, samt Usynlig arkæologi - Dianakultens mysterier (2022) på Ny Carlsberg Glyptotek. Med det nye album SOLIDS FOR VOICES er Valby Vokalgruppe tilbage ved udgangspunktet - udforskning af stemmer i rytmiske forskydninger, klang og legende improvisationer.

https://egetvaerelse.dk/valby-vokalgruppe

Cæcilie Triers musikalske virke spænder vidt, og hun er kendt som både cellist, sanger, sangskriver og komponist. Hendes musikalske univers byder på et bredt spektrum, der strækker sig fra indie-pop og alternative rocklyde til mere minimalistiske og elektroniske eksperimenter.

Cæcilie Trier er mest kendt for sit soloprojekt under navnet CTM. CTM er en forkortelse for "Cæcilie Trier Musik". Under dette alias har hun udgivet anmelderroste plader som:

Suite for a young girl (2016).

Red Dragon (2018).

Babygirl (2021).

Vind (2023).

Casper Hejlesen er en prisvindende guitarist og komponist, der allerede i en ung alder er nået langt og har skabt en unik stemme som musiker og komponist.

Hans to seneste albums, "Minimalism" og soloalbummet "Idyl", som begge er udgivet på Universal Music, har opnået stor ros hos anmeldere i hele verden. Hejlesens lyd er eksperimenterende og grænsesøgende, men rummer samtidig en stor nysgerrighed for den nordiske enkelhed.

Til denne koncert bliver Hejlesen ledsaget af 3 store stjerner på den danske jazzscene; Kasper Tranberg på trompet, Matthias Petri på bas og Kresten Osgood på trommer.

VILDE BLOMSTER – til dig:

Petrusca Grimm har - sammen med Gudmund Auring - udgivet en bog   VILDE BLOMSTER, om sin gode barndom og temmelig vilde ungdom i de glade 1960´sere og de alternative 1970´ere. Ikke så lidt af ungdommen fandt sted her på Christianshavn, bl.a. på Sofiegården og Kofoeds Skole.

Torsdag den 26. februar 2026 kl. 16 – 18 får du lejlighed til at høre om den og lidt fra den i Caféen i Christianshavns Beboerhus, Dronningensgade 34.

Kom og få historien og en snak med forfatterne, hør visesang, få en kop urtete, køb en kop kaffe eller en øl - og hvis du har lyst, kan du købe et signeret eksemplar af bogen til favørpris.

Saxofonisten Bertram Kvist har med sine to tidligere albums allerede etableret sig på den danske jazzscene, både som front- og sideman. Nu er han klar med sin 3. plade “The Ones We Once Were”, der denne gang består af intet mindre end 11 musikere!
Modsat tidligere projekter i kvintet og sekstet-størrelsen er musikken denne gang skrevet og arrangeret for 6 blæsere og rytmegruppe.
Hans 3. album henter inspiration fra Brian Blade & The Fellowships intense sammenspil, Lars Janssons melodiunivers og Maria Schneider’s komplekse arrangering.

Bertram Kvist Ensemble spiller to sæt original musik fra pladen som vil kunne købes på vinyl før og efter koncerten.

Billetprisen er 100,- / 75,- for studerende og u. 25

Koncerten er støttet af KODA.

Line up:

• Saxofon - Bertram Kvist

• Trompet - Tomek Kusz

• Trompet - David Liljegren

• Altsax - Vincent Tyson

• Tenor - Esben Bay

• Basun - Mads Clausen

• Baryton - Martynas Šerpytis

• Guitar - Herman Smids

• Klaver - Jakub Letkiewicz

• Kontrabas - Airé Kulbickaité

• Trommer - Mads Tornemark

A Plane to Catch består af nogle af Danmarks førende unge jazzmusikere og spiller udelukkende originale kompositioner. Med inspiration fra kunstnere som Maceo Parker, Fela Kuti, Al Green, Eddie Harris og James Brown, blev A Plane to Catch grundlagt i foråret 2021, da fem unge danske jazzmusikere mødtes sent en aften på Bolsjefabrikken i København. De lyttede til funk, afrobeat, soul og Motown og begyndte at jamme groove-baseret musik. Stemningen var elektrisk, og de mødtes uge efter uge. Bandet blev født – forenet af et fælles mål om at sætte gang i dansefødder, rystende hofter og uforglemmelige fester – og den samme energi driver fortsat dette exceptionelle groove-band i dag.

Autometer arbejder ud fra den klassiske rocktrios dyder med guitar, bas og trommer. Trioen drikker lystigt af krautrockens fossende kilde og dyrker lange, repetitive strukturer i spirende psykedeliske lydlandskaber. I musikken sanses en grundlæggende melankolsk åre, som former en melodisk sound, der også trækker jazzens legesyge, indierocket æstetik og world musikkens understrømme med sig.
Når Autometer spiller live er det groovy, simpelt og til tider poppet, men hele tiden med skygger af noget ukendt og sært dragende. Musikken er i et æggende flow, men hvert nummer overrasker med knitrend effektloops, rumklangs mættede bas-ostinater og gyngende trommebeats flankeret af kontrastfyldte skift og nærmest funkypassager.
Bandet udtaler: “Når vi spiller live, mødes vi i musikken uden et korrekt facit. Hver koncert er et levende møde, hvor lyd, tid og nærvær formes mellem os og publikum. Musikken bliver et fællesrum, hvor vi hylder det uforudsigelige og nye forståelser, der kan opstå, når man giver plads til fordybelse og forundring. Det er vores langsomme åndedrag i en verden, der ellers haster forbi.”...

Line up:

• Asger Techau - trommer

• Lars Bech Pilgaard - guitar

• Michael Vitus - bas

Kære du,
D. 5. marts holdes der fejring af det nyopstartede pladeselskab Åh! Sange findes her på Christianshavns Beboerhus.
Aftenen vil byde på en fælles koncert, hvor musikerne helt akustisk vil spille hinandens sange sammen.
Vi håber du har lyst til at komme og fejre og synge med os.

Åh! Sange findes hylder dansksproget sangskrivning.
Folkene bag ønsker at skabe et rum til alt det, der er anderledes. Til det der bliver bedt om at ændre sig, fordi det ikke er let nok at putte i en kasse, og fordi det ikke er let nok at kapitalisere på.
Åh! Sange findes er dannet af musikere, og deres fællesskab må gerne forstås som modsætning til opfattelsen af musik som en kommerciel vare.

De mener at det bremser kreative processer at vinkle dem mod økonomisk gevinst.
Der arbejdes i fælleskab på at støtte hinanden til at skabe de bedst mulige rammer for en musikalsk praksis.

Åh! Sange findes består af Uden Ord, Faber og Friends With Bene.

Vi glæder os til at se jer

ps. det er gratis at deltage.

Eventyrlysten originalmusik inspireret af barndommens
legende nysgerrighed og voksenlivets hverdagsabsurditeter.
Marie von Undall sætter under artistnavnet Troldkælling lyd
til fri fantasi med hjælp af sit farverige orkester.
Praktisk består ensemblet af musikere med baggrund i både
jazz og folkemusik, og lyden, der opstår i dette møde, er en
hyldest til det hele, en hyldest til legen og en hyldest til
forskellighed. Smittet af verbale nys fra yndlingspoeter som
Søren Ulrik Thomsen, Tove Ditlevsen og Halfdan Rasmussen
løftes musikken af Maries egne tekster, som udgør det
bærende fundament i både komposition og dramaturgi.

Trompet: Axel Lidgren
Saxofon: Stina Huldén
Akkordeon: Anna Østerby
Kontrabas: Johannes Bäckström
Trommer: Arvid Josteus
Sang/Komposition: Marie von Undall

The Best Thing Since Sliced ​​​​Bread er en dynamisk saxofontrio med rødder i free jazz-traditionen. Efter adskillige kritikerroste turnéer rundt om i Europa – med gæster som Fredrik Ljungkvist, Ketija Ringa og Gilbert Holmström – er trioen tilbage med endnu en turné.

Publikum kan forvente en kraftfuld og engagerende oplevelse, hvor The Best Thing Since Sliced ​​​​Bread fremfører nyt materiale i fri form.

Isak Ingvarsson (SE) – saxofon, klarinet, elektronik
Johannes Elnan (NO) – bas
Malte Wibell (SE) – trommer, percussion

For lidt mere end fyrre år siden var der nogle unge mænd, der startede med at øve sig sammen i Christianshavns Beboerhus´ kælder. De koncertdebuterede som Mitochondria ved Københavns første karneval, der blandt flere steder blev afholdt i den store sal i Beboeren.

Bandet kaldte sig for gøglere, fordi de blandede forskellige kunstarter. De havde klassiske gøglere med på scenen, der jonglerede og spyede ild, skuespillere, digte, lysbilleder af malerier og tegninger, tegnefilm og meget mere, samtidig med der var dans og fest.

Mitochondria vil efter bedste evne prøve at gengive noget af al den hurlumhej i et plus fyrre show fredag den 13. marts i Christianshavns Beboerhus fra kl. 20. – 24.

Her vil Kim Jezus, Las Thomsen og René Sandberg, sammen med de nye medlemmer Jesper JH Hansen og Thomas Riemenschneider, spille nogle af de tidlige firsernumre fra Mitochondria, krydret med nogle af de numre Jezus, Las og René lavede sammen efter Mitochondrias opløsning i foretagender som ”Biblioteket for Registrerede Forandringer” og Mysterier. Samt helt nye Mitochonadria numre.

Kom og vær med, hvad enten du vil lytte, danse eller være med i en festlig komsammen.

Betty er sopransaxofonist, komponist og kapelmester i The Betty Quartet.
​
Kvartetten har spillet sammen i mange år, og har utallige koncerter i både Danmark og på Færøerne - samt flere udgivelser bag sig.
​
Sammen skaber The Betty Quartet en musik, der er både tilgængelig og kompleks - og deres samspil er et møde mellem det nære og det storslåede, der taler direkte til lytteren. Med kombinationen af stærke melodier, nordiske klange og en til tider finurlig rytmik, har The Betty Quartet fundet deres egen plads på den danske jazzscene.
​
Fra presseskriv:
"​......Melodisk instrumental jazz med en tydelig nordisk tone. Musikken er komponeret af dansk/færøske sopransaxofonist og komponist Betty Ebenezer Magnussen, som skriver numre der er relaterbare, iørefaldende og nordiske i klangen.​
Med Betty's sopransax i front har kvartetten en karakteristisk lyd, der skiller sig ud og tiltrækker lytteren....."​

​The Betty Quartet er:
Betty Ebenezer Magnussen: Sopransaxofon & komposition
Rikke Schelde: Klaver
Henrik Bjørn Rasmussen: Bas
Gert Østergaard Pedersen: Trommer​

Cabaret-portrættet CORNELIS kommer hele vejen rundt om den hollandsk-svenske visemester. Hans smukke sange. De indignerede sange. Og nogle af de sange og viser af bl.a. Bellman og Evert Taube, som han farvede med sin suveræne og nyskabende fremførelse. Cabaret’en giver således også et bredere indblik i hele den vidunderlige svenske visetradition. Mellem sangene fortælles historien om Cornelis’ liv og karriere – krydret med digte, citater og bidder af mindre kendte sange.

 CORNELIS fremføres af Teatret OPtimis med Allan Høier som sanger/skuespiller og Allan Thorsgaard som guitarist/sanger/skuespiller i Bo Skødebjergs instruktion.

Billetter 115 - 185 kr.

Melodi Ghazal er sanger, sangskriver og producer med iransk baggrund fra København. Hun skaber left-field pop med elementer af r’n’b og folk, kendetegnet ved et særegent tonesprog og en stærk melodisk sensibilitet. I sine produktioner forener hun elektroniske og akustiskelag, hvor midi-strygere, daf-trommerytmer gemt i groovet, og guitarteksturer flettes sammen. Melodi arbejder med at skabe en særlig balance mellem melankoli og håb, vævet sammen af hendes dragende vokal og lyrik, som bevæger sig ubesværet mellem engelsk og persisk.

Melodi har på kort tid markeret sig som en af Danmarks mest interessante nye stemmer. Hun er uddannet fra det anerkendte Rytmisk Musikkonservatorium(RMC) i København. Hendes debut EP, udgivet i 2023, blev rost som en modig kunstnerisk erklæring og udnævnt af Soundvenue til en af årets 15 bedste udgivelser.

Siden da har Melodi optrådt på nogle af Danmarks mest markante scener og festivaler, her iblandt Roskilde Festival, Heartland Festival og det internationale showcase ‘VerdenVenter’ på VEGA. Når Melodi performer live, folder musikkens filmiske og drømmende univers sig yderligere ud. Akkompagneret af sit band, skaber hun en stemning af subtil dramatik og følelsesmæssigt nærvær. Det er fornemmelsen af, at noget skrøbeligt møder noget modstandsdygtigt, det stille møder det kraftfulde, og at publikum trækkes ind i en verden af længsel, søgen og mulighed. Melodis fuldlængde debutalbum Idol Melodies udkommer den 6.marts 2026 via Anyines, hvoraf den første smagsprøve, 'Destinies and Melodies’ udkom i slutningen af 2025. Med referencer til spirituel symbolik og en længsel efter at opløse sig selv er musikken melankolsk med downtempo grooves, mellemøstlig percussion, filmiske strygere og ørehængende melodier. Albummet er inspireret af sufi-dervisher, Britney Spears’ dansevideoer, digteren Hafez og Madonnas konvertering til kabbalah.

Vanessa Amara is a Danish duo consisting of Birk Gjerlufsen and Sebastián Santillana. Their sonic world is a realm where boundaries dissolve, a place where playful absurdity meets the elegance of contemporary classical music. Through their

distinct blend of analog instruments—ranging from the haunting resonance of the pipe organ to the intricate warmth of strings—they forge an intricate tapestry of sound, often interwoven with experimental electronics. Released through the Copenhagen-based Posh Isolation label, their work resists easy categorization,

inviting listeners into a universe both elusive and captivating, a space where the past and future converse in an ever-evolving dialogue.

Their latest album ”Café LIFE”(2025) is a culmination of the Danish duo’s exploration of chamber pop sensibility and modern textural liquidation. Always moving, parsley farcical, and immensely unique, Vanessa Amara delivers an incomparable divagation into contemporary music productions.

At some point last year my phone stopped charging. Looking it up, I figured it could be an accumulation of lint gathered in the USB-port blocking the connection. I removed the lint and the phone could charge again. This felt like a clear metaphor for, as well as a reminder of, the importance of reproductive work in life and in love. I kept the note “The Lint of Our Love” as a promising phrase to be sung. A while later, we were working on a chord progression, reorganised from a composition for pipe organ by Danish composer Pelle Gudmundsen-Holmgreen. I was looking for vocals to accompany the track, when I found this faint rhythm bleeding through an almost studio acapella of an Akon song. When Sebastián heard it, he started dancing, like making these floor sweeping motions along with the filtered remains of the beat and it very elegantly drew forth lines between the lint of our love and closing down the café for the day.

Soli City:

"Soli City is operating at the intersection of classical music traditions, electronic structures, and a media-critical gaze on contemporary life. Rooted in a post-digital sensibility, Soli City unfolds through composition, performance, and installation - where sound, light, and space merge into immersive situations that examine connection, consumption, and transformation.

Soli City’s music orbits synthetic voices, polished strings, and radical collage techniques, shaping a gleaming auditory surface in which joy and sorrow, acceleration and dissolution, can coexist. With a distinct emotional clarity beneath its high-definition textures, the work investigates the contrasts that define our relationship to media culture and the world around us - inviting listeners into an experience that is both intimate and sharply contemporary"

Mika Akim udgiver sit tredje album ”feb 28” og fejrer musikken gennem at spille live for første gang i ny trio konstellation sammen med Tove Bagge og Tomás Gubbins. Aftenen deles med Egil Kalman, der i November udgav sit debutalbum "Nordafjells", norsk og svensk folkemusik på modular synth, og spiller et solo set.

●○●○●○●○●○●○●○●○●○
Venue: Christianshavns Beboerhus
Dato: 29 April
Døre: 19:00
Show: 19:30
Entré: 120 kr.
●○●○●○●○●○●○●○●○●○

Mika Akim; bratschist og sangskriver Mika Persdotter bevæger sig inden for både kontemporær kompositionsmusik, den eksperimenterende scene, barokmusik og sangskrivning. Under palindromet Mika Akim har hun skabt et univers, hvor viola d'amore - et strygeinstrument, der primært forbindes med Barokmusik - går hånd i hånd med hendes vokal i minimalistiske sange med en stor kærlighed til instrumentet, kroppen, stemmen, smukke og mærkelige lyde. Teksterne er på svensk og engelsk. Musikken er cirkulær, poetisk med en gennemtrængende folk-pop lyd og er blevet sammenlignet med sangskrivere som Joni Mitchell, Sam Amidon og José Gonzalez.

Mika Akim har tidligere udgivet to album; Till Kroppen (2020), Tillsammans (2022) og spillet koncerter i Danmark, Sverige, Tjekkiet, Frankrig, Tyskland, Japan, USA og Chile.

Live video: https://youtu.be/p8zkmMRq0FQ

Egil Kalman; spelar Norsk och Svensk folkmusik på modulärsynth. Hans musik drar paraller mellan folkmusik och samtida elektroakistisk musik via minimalistiska kompositionstekniker och själfulla improvisationer. Med renstämda intervall, hypnotiska former, synthetiskt ljud som immiterar det akustiska och omvänt, utforskar han element från folkmusiken och sätter de i ett nytt ljus. Musiken framförs live på modulärsynth utan användning av förinspelat material.

Hans albumdebut som folkmusiksynthesist 'Nordafjells', där fokuset ligger på låtar från den starka Setesdalstraditionen, gavss ut på Supertraditional (Sara Parkman, Valkyrien Allstars etc.) i November 2025. Sen tidigare har han två album ute på iDeal Recordings.

En video av inspelningen av första spåret på skivan kan ses här:
https://youtu.be/4r2sld0XpMw

---------------------- ENGLISH----------------------
Mika Akim releases her third album "Feb 28" and celebrates the music by playing live for the first time in a new trio constellation together with Tove Bagge and Tomás Gubbins. Egil Kalman, who in November released his debut album "Nordafjells", Norwegian and Swedish folk music on modular synth, shares the evening and plays a solo set.

Mika Akim; viola player and songwriter Mika Persdotter moves within both contemporary composition music, the experimental scene, baroque music and songwriting. Under the palindrome Mika Akim, she has created a universe where the viola d'amore - a string instrument primarily associated with Baroque music - goes hand in hand with her vocals in minimalist songs with a great love for the instrument, the body, the voice, beautiful and strange sounds. The texts are in Swedish and English. The music is circular, poetic with a piercing folk-pop sound and has been compared to songwriters such as Joni Mitchell, Sam Amidon and José Gonzalez.

Mika Akim has previously released two albums; Till Kroppen (2020), Tillsammans (2022) and played concerts in Denmark, Sweden, Czech Republic, France, Germany, Japan, USA and Chile.

Live video: https://youtu.be/p8zkmMRq0FQ

Egil Kalman; plays Norwegian and Swedish folk music on modular synth. His music draws parallels between folk music and contemporary electroacoustic music via minimalistic composition techniques and soulful improvisations. With clean-tuned intervals, hypnotic forms, synthetic sound that imitates the acoustic and vice versa, he explores elements from folk music and sets them in a new light. The music is performed live on a modular synth without the use of pre-recorded material.

His debut album as a folk music synthesist 'Nordafjells', where the focus is on songs from the strong Setesdal tradition, was released on Supertraditional (Sara Parkman, Valkyrien Allstars etc.) in November 2025. He previously had two albums out on iDeal Recordings.

A video of the recording of the first track on the disc can be seen here: https://youtu.be/4r2sld0XpMw