Saxofonisten Bertram Kvist har med sine to tidligere albums allerede etableret sig på den danske jazzscene, både som front- og sideman. Nu er han klar med sin 3. plade “The Ones We Once Were”, der denne gang består af intet mindre end 11 musikere!
Modsat tidligere projekter i kvintet og sekstet-størrelsen er musikken denne gang skrevet og arrangeret for 6 blæsere og rytmegruppe.
Hans 3. album henter inspiration fra Brian Blade & The Fellowships intense sammenspil, Lars Janssons melodiunivers og Maria Schneider’s komplekse arrangering.

Bertram Kvist Ensemble spiller to sæt original musik fra pladen som vil kunne købes på vinyl før og efter koncerten.

Billetprisen er 100,- / 75,- for studerende og u. 25

Koncerten er støttet af KODA.

Line up:

• Saxofon - Bertram Kvist

• Trompet - Tomek Kusz

• Trompet - David Liljegren

• Altsax - Vincent Tyson

• Tenor - Esben Bay

• Basun - Mads Clausen

• Baryton - Martynas Šerpytis

• Guitar - Herman Smids

• Klaver - Jakub Letkiewicz

• Kontrabas - Airé Kulbickaité

• Trommer - Mads Tornemark

A Plane to Catch består af nogle af Danmarks førende unge jazzmusikere og spiller udelukkende originale kompositioner. Med inspiration fra kunstnere som Maceo Parker, Fela Kuti, Al Green, Eddie Harris og James Brown, blev A Plane to Catch grundlagt i foråret 2021, da fem unge danske jazzmusikere mødtes sent en aften på Bolsjefabrikken i København. De lyttede til funk, afrobeat, soul og Motown og begyndte at jamme groove-baseret musik. Stemningen var elektrisk, og de mødtes uge efter uge. Bandet blev født – forenet af et fælles mål om at sætte gang i dansefødder, rystende hofter og uforglemmelige fester – og den samme energi driver fortsat dette exceptionelle groove-band i dag.

Autometer arbejder ud fra den klassiske rocktrios dyder med guitar, bas og trommer. Trioen drikker lystigt af krautrockens fossende kilde og dyrker lange, repetitive strukturer i spirende psykedeliske lydlandskaber. I musikken sanses en grundlæggende melankolsk åre, som former en melodisk sound, der også trækker jazzens legesyge, indierocket æstetik og world musikkens understrømme med sig.
Når Autometer spiller live er det groovy, simpelt og til tider poppet, men hele tiden med skygger af noget ukendt og sært dragende. Musikken er i et æggende flow, men hvert nummer overrasker med knitrend effektloops, rumklangs mættede bas-ostinater og gyngende trommebeats flankeret af kontrastfyldte skift og nærmest funkypassager.
Bandet udtaler: “Når vi spiller live, mødes vi i musikken uden et korrekt facit. Hver koncert er et levende møde, hvor lyd, tid og nærvær formes mellem os og publikum. Musikken bliver et fællesrum, hvor vi hylder det uforudsigelige og nye forståelser, der kan opstå, når man giver plads til fordybelse og forundring. Det er vores langsomme åndedrag i en verden, der ellers haster forbi.”...

Line up:

• Asger Techau - trommer

• Lars Bech Pilgaard - guitar

• Michael Vitus - bas

Dit yndlingsband Fistful Of Dollars blæser country-sæsonen i gang med et brag af en countryfest. For første gang i Little Village skal vi også nyde færøske Kristel Lisberg, som du måske kender fra X-Factor eller Dansk Melodi Grand Prix. Det bliver mega fedt. Yeehaw!

Entré: 100 kr. Billetter købes i døren

Kære du,
D. 5. marts holdes der fejring af det nyopstartede pladeselskab Åh! Sange findes her på Christianshavns Beboerhus.
Aftenen vil byde på en fælles koncert, hvor musikerne helt akustisk vil spille hinandens sange sammen.
Vi håber du har lyst til at komme og fejre og synge med os.

Åh! Sange findes hylder dansksproget sangskrivning.
Folkene bag ønsker at skabe et rum til alt det, der er anderledes. Til det der bliver bedt om at ændre sig, fordi det ikke er let nok at putte i en kasse, og fordi det ikke er let nok at kapitalisere på.
Åh! Sange findes er dannet af musikere, og deres fællesskab må gerne forstås som modsætning til opfattelsen af musik som en kommerciel vare.

De mener at det bremser kreative processer at vinkle dem mod økonomisk gevinst.
Der arbejdes i fælleskab på at støtte hinanden til at skabe de bedst mulige rammer for en musikalsk praksis.

Åh! Sange findes består af Uden Ord, Faber og Friends With Bene.

Vi glæder os til at se jer

ps. det er gratis at deltage.

Eventyrlysten originalmusik inspireret af barndommens
legende nysgerrighed og voksenlivets hverdagsabsurditeter.
Marie von Undall sætter under artistnavnet Troldkælling lyd
til fri fantasi med hjælp af sit farverige orkester.
Praktisk består ensemblet af musikere med baggrund i både
jazz og folkemusik, og lyden, der opstår i dette møde, er en
hyldest til det hele, en hyldest til legen og en hyldest til
forskellighed. Smittet af verbale nys fra yndlingspoeter som
Søren Ulrik Thomsen, Tove Ditlevsen og Halfdan Rasmussen
løftes musikken af Maries egne tekster, som udgør det
bærende fundament i både komposition og dramaturgi.

Trompet: Axel Lidgren
Saxofon: Stina Huldén
Akkordeon: Anna Østerby
Kontrabas: Johannes Bäckström
Trommer: Arvid Josteus
Sang/Komposition: Marie von Undall

The Best Thing Since Sliced ​​​​Bread er en dynamisk saxofontrio med rødder i free jazz-traditionen. Efter adskillige kritikerroste turnéer rundt om i Europa – med gæster som Fredrik Ljungkvist, Ketija Ringa og Gilbert Holmström – er trioen tilbage med endnu en turné.

Publikum kan forvente en kraftfuld og engagerende oplevelse, hvor The Best Thing Since Sliced ​​​​Bread fremfører nyt materiale i fri form.

Isak Ingvarsson (SE) – saxofon, klarinet, elektronik
Johannes Elnan (NO) – bas
Malte Wibell (SE) – trommer, percussion

Filmklubben i Christianshavns Beboerhus Dronningensgade 34 1420 København K inviterer hermed til gratis særvisning af dokumentarfilmen:

De hemmelige ord, en film om Thomasevangeliet
Religion/Kristendom/Thomasevangeliet   1997  53 min.  
Lone Alstrup, Anne Hjort, 1997, 53 min., Speak

• 16.00 salen åbner.

• 16.30 - Velkomst ved Filmklubben i Christianshavns Beboerhus og filminstruktør Anne Hjort, mag.art. dokumentarinstruktør og psykoterapeut MPF, vil give en introduktion til filmen

• Ca. 16.45 - Visning af filmen (53 min.) derefter lille pause med mulighed for kaffe etc.

• Ca. 17.45 - Foredrag og efterfølgende samtale ved Cand. Theol. Marianne Aagaard Skovmand Ph.d. og forfatter til Thomasevangeliet (2018 ved forlaget Gyldendal).

• Slut senest kl. 19.00

Historisk baggrund
I 1945 fandt nogle bønder i det sydlige Ægypten en krukke med 52 oldkristne håndskrifter samlet i tretten bøger. Et af håndskrifterne var et hidtil ukendt evangelium med Jesusord - Thomasevangeliet. En dansk teolog, professor Søren Giversen, blev som helt ung forsker på forunderlig vis involveret i udforskningen af dette evangelium. Var det ægte Jesusord? Mere oprindelige end Jesusordene i Det Ny Testamente?
Havde Jesus en hemmelig lære? Og hvad var indholdet af den? Besvarelsen af disse spørgsmål fører til en revision af billedet af Jesus og hans lære - og af de første mennesker, der fulgte ham i den ældste kristendoms historie.
Søren Giversen reagerede således ved den første læsning af sin oversættelse af Thomasevangeliet:

Det isnede i mig, der stod: dette er de hemmelige ord som den levende Jesus talte og som Didymus Judas Thomas skrev ned.

  Den store sal i Beboerhuset er åben så længe
der er ledige pladser (max. 80 siddepladser), så kom gerne i god tid.
Se også gerne filmen på forhånd 😊
Link til Filmklubben i Christianshavns Beboerhus  

Øvrige links: 
De hemmelige ord – en film om Thomasevangeliet – Kontemplation
https://www.danmarkpaafilm.dk/film/de-hemmelige-ord
https://www.bibelselskabet.dk/webshop/thomasevangeliet     

For lidt mere end fyrre år siden var der nogle unge mænd, der startede med at øve sig sammen i Christianshavns Beboerhus´ kælder. De koncertdebuterede som Mitochondria ved Københavns første karneval, der blandt flere steder blev afholdt i den store sal i Beboeren.

Bandet kaldte sig for gøglere, fordi de blandede forskellige kunstarter. De havde klassiske gøglere med på scenen, der jonglerede og spyede ild, skuespillere, digte, lysbilleder af malerier og tegninger, tegnefilm og meget mere, samtidig med der var dans og fest.

Mitochondria vil efter bedste evne prøve at gengive noget af al den hurlumhej i et plus fyrre show fredag den 13. marts i Christianshavns Beboerhus fra kl. 20. – 24.

Her vil Kim Jezus, Las Thomsen og René Sandberg, sammen med de nye medlemmer Jesper JH Hansen og Thomas Riemenschneider, spille nogle af de tidlige firsernumre fra Mitochondria, krydret med nogle af de numre Jezus, Las og René lavede sammen efter Mitochondrias opløsning i foretagender som ”Biblioteket for Registrerede Forandringer” og Mysterier. Samt helt nye Mitochonadria numre.

Kom og vær med, hvad enten du vil lytte, danse eller være med i en festlig komsammen.

Der er gratis entré med mulighed for donere en lille skærv til orkestret.

Betty er sopransaxofonist, komponist og kapelmester i The Betty Quartet.
​
Kvartetten har spillet sammen i mange år, og har utallige koncerter i både Danmark og på Færøerne - samt flere udgivelser bag sig.
​
Sammen skaber The Betty Quartet en musik, der er både tilgængelig og kompleks - og deres samspil er et møde mellem det nære og det storslåede, der taler direkte til lytteren. Med kombinationen af stærke melodier, nordiske klange og en til tider finurlig rytmik, har The Betty Quartet fundet deres egen plads på den danske jazzscene.
​
Fra presseskriv:
"​......Melodisk instrumental jazz med en tydelig nordisk tone. Musikken er komponeret af dansk/færøske sopransaxofonist og komponist Betty Ebenezer Magnussen, som skriver numre der er relaterbare, iørefaldende og nordiske i klangen.​
Med Betty's sopransax i front har kvartetten en karakteristisk lyd, der skiller sig ud og tiltrækker lytteren....."​

​The Betty Quartet er:
Betty Ebenezer Magnussen: Sopransaxofon & komposition
Rikke Schelde: Klaver
Henrik Bjørn Rasmussen: Bas
Gert Østergaard Pedersen: Trommer​

Cabaret-portrættet CORNELIS kommer hele vejen rundt om den hollandsk-svenske visemester. Hans smukke sange. De indignerede sange. Og nogle af de sange og viser af bl.a. Bellman og Evert Taube, som han farvede med sin suveræne og nyskabende fremførelse. Cabaret’en giver således også et bredere indblik i hele den vidunderlige svenske visetradition. Mellem sangene fortælles historien om Cornelis’ liv og karriere – krydret med digte, citater og bidder af mindre kendte sange.

 CORNELIS fremføres af Teatret OPtimis med Allan Høier som sanger/skuespiller og Allan Thorsgaard som guitarist/sanger/skuespiller i Bo Skødebjergs instruktion.

Arrangør: Teatret OPtimis - Billetter 115 - 185 kr.

Louise Brüel Flagstad på vokal & guitar vil tage os med på en lille solorejse med en masse fede 70’ er sange. Og mon ikke vi også kommer til at høre en sang eller to af Janis Joplin, som Louise mestre helt uovertruffent med sin sprøde og lækre vokal.
Som special guest har Louise inviteret ingen ringere end Finn Gustafsson på Guitar.

Entré 60 kr. - Billetter købes i døren

Portal Pets, the first self-titled and self-released album from the Copenhagen-based group Portal Pets in March. We celebrate the release on the 21st of March in Christianshavnsbeboerhus together. The album consists of nine riveting songs, ranging from statements of compelling connectivity to heartfelt soliloquy, from vast scapes as seen from the perspective of a flying dragon, to the nearness, the introspection and the raw realism of the everyday. Wordless vocal hooks are placed as central figures, rather than as mere ornaments. Auditory residue and bleed from early versions of songs kept in the finals. Enchanting, mischievous and invigorating vocal lines bend as refracted light, reverberates over brisk and rosy-cheeked riffs and beats. Spirited, as a pleasant spook. 

Portal Pets are Xenia Xamanek, Emil Palme & Oliver Laumann, on vocals, bass, guitar and drums.

On this night, we’ve invited the great 100 (live), Dawda Jobarteh (live) and Tjiquita (DJ) to perform alongside Portal Pets. 

Looking forward to see you

//xoxo 

Forlaget Gladiator inviterer til oplæsningsaften d. 23/03-2026 kl. 19-21 i Christianshavns beboerhus med Dorte Schou, Mette Holst Jacobsen og Karen Bue. 

Dorte Schous 'Alting slutter med blomster'

Dorte Schous Alting slutter med blomster er en elegant og sanselig blanding af romanstof og erindring. Med udgangspunkt i hastigt nedfældede notater skrevet alt for tidligt om morgenen, under sin mors syge- og dødsleje og i ventetiden på at få hendes aske tilbage fra Anatomisk Institut, forsøger forfatteren at genopfinde sit ståsted i livet. Hvilket tvinger hende til på én gang at forholde sig til sin fortid, nutid og sin egen rolle som mor.

Alting slutter med blomster handler om, hvordan verden opleves, når den slår sprækker. Det er en fortælling om ikke at ville give slip, om kærlighed, vrede og om pludselig kun at kunne se det, der er helt tæt på.  

Mette Holst Jacobsens 'Farligt gods'

Velkommen til Fanø og Sønderho. Her, lige rundt om hjørnet, bor en kvinde, som vil fortælle dig sin historie. 

Hun blev skilt for nyligt. Hun kæmper med tilværelsen på en småneurotisk måde. Hun er dybt og ulykkeligt forelsket i byens præst, Johannes. Og det hele er lidt upraktisk, for hun er kirketjener i hans kirke. Og eksmanden, Peter, er bestyrer i den lokale Brugs og har fundet en frisør som har gjort ting ved hans hår. Og så har hun ingen gardiner! 

Kom indenfor i denne debutroman og mød en søster til Højholts Gitte og Hammanns Vera, en studiekammerat til Blendstrups Gud — og helt sin egen.

Rørende, komisk, og ulideligt genkendeligt — en roman om kærlighed og gardiner og om, hvor vores grænser for normalitet går. 

Karen Bues 'Har Ellen ikke selv et hjem'

Alkoholsmisbrug og damebekendtskaber

Har Ellen ikke selv et hjem er en roman om opvækst. Om at vokse op alene med en far der har et endog voldsomt alkoholmisbrug og forskellige damebekendtskaber. I en lejlighed i Gersagerparken i Hundige. Og med skole og job efter skoletid i slagterafdelingen i Bilka. I begyndelsen af romanen hedder det: ”Neonlyset i loftet giver de røde kødrester i de mælkehvide plastbøtter en svag orange farve. En slaget er ved at hive den meterlange gråblege medister op af kedlen, og der lyder et klask, da den rammer plastkassen. Han skærer et stykke af, puster på det og putter det i munden. “Vil du smage?” Spørger han, og er allerede ved at skære et stykke mere af.

“Ja tak”, siger jeg, og mærker rødmen brede sig i mit ansigt. Jeg lægger medisterstykket på mit kittelærme for ikke at brænde mig, puster og spiser. Jeg er sulten, og den smager godt. “Hold kæft, du ser dum ud. Tror du, du er til te hos dronningen?” Har Ellen ikke selv et hjem er Karen Bues debut.

Til arrangementet vil der være oplæsning fra de tre forfattere, kolde drikkevarer, rabatter og mulighed for at stille spørgsmål til forfatterne og redaktørene. 

Program:

19-19.10: velkomst
19.15: oplæsning 1
19.30: oplæsning 2
pause
20: oplæsning 3
20.15: samtale og spørgsmål
21: tak for i aften

Arrangementet er gratis og vi glæder os til at se jer. :-)

KAVATA founded by chef Nesrin, moving from Istanbul, home to hundreds of cultures, to Copenhagen, now invites you to a meyhane gathering in Beboerhuset. 

Meyhane means wine house. In Turkey we say dostlar meclisi which means a gathering of friends.
It began with wine which slowly turned into rakı: that cloudy, anise-scented drink that loosens the tongue, the only spirit generous enough to demand a long table of its own. Rakı never comes alone.

There are dozens of light meze.
They’re called companions, meant to be shared, placed gently in the middle, taken little by little. Because sharing is the real point. But they say the finest meze at a meyhane table is conversation.

The civil servant comes, the poet comes, the artist comes, in the end, they all meet under the same roof, for a meyhane table 

From Rome to the Ottomans, and on through centuries, the culture endures.
Sitting for hours at the table, talking, unburdening, listening.
Maybe all we truly need is honest food and an honest conversation, no matter where we come from.

Chef Nesrin says:
“No border, just food,” she says, because the menu carries pieces of many cultures. A meyhane table that reminds us food has a geography, not a nationality, rich with rakı, richer with conversation.

Her menu is a small map of Istanbul, a city shaped not by one people, but by many hands cooking side by side for centuries. Armenian winter kitchens, Rum fish taverns along the Bosphorus, Sephardic homes in Balat, Kurdish generosity from Eastern Anatolia, Arab spices carried through migration, Balkan ovens that fed the city, and the Ottoman-Turkish home kitchen that tied it all together each dish tells a story of coexistence. These aren’t “ethnic specialties” placed apart, but flavors that learned to live together, borrow from one another, and eventually become unmistakably Istanbul.

Ticket: 350 kr.
Where: Christianshavns Beboerhus
Time: 18.30
DJ: Berrin Bas (former Tuhaf)
MENU:
Turşu & Ekmek
Crispy bread with house made fermented vegetables. Crunchy and sour, Turkish style. 
Topik
An armenian dish made of chickpea filled with caramelized onions, currants, and tahini, usually served cold with olive oil and spices. It has a soft outer layer and a rich, slightly sweet-savory filling. 
Kuru Cacık
A thick yogurt meze mixed with finely chopped cucumber, garlic, olive oil, and dry mint. 
Köpoğlu
A roasted eggplant and pepper dish combined with tomato sauce and garlic yogurt. It’s smoky, tangy, and creamy at the same time. 
Beyaz Lahana Sarma
Stuffed white cabbage leaves filled with rice, herbs. They’re gently simmered with olive oil.
Girit Ezme
A creamy fresh cheese spread made with white cheese, herbs, olive oil, and pistachios. It’s fresh, salty, and aromatic.
Fellah Köftesi
Small bulgur dumplings served with a garlicky tomato sauce. The texture is tender but slightly chewy, similar to soft pasta.
Sebzeli Avcı Böreği
Crispy pastry rolls filled with sautéed vegetables and herbs, then fried. 
Lakerda
Cured bonito fish preserved in salt and oil. It’s sliced thin and served as a delicacy meze with lemon, onion, and olive oil.

Prototip Rakı by glass, 75kr bottle, 800kr 

Come, let’s gather around the table, raise our rakı glass, and become one.
Because home is where we share.

Buy your ticket here.

Melodi Ghazal er sanger, sangskriver og producer med iransk baggrund fra København. Hun skaber left-field pop med elementer af r’n’b og folk, kendetegnet ved et særegent tonesprog og en stærk melodisk sensibilitet. I sine produktioner forener hun elektroniske og akustiskelag, hvor midi-strygere, daf-trommerytmer gemt i groovet, og guitarteksturer flettes sammen. Melodi arbejder med at skabe en særlig balance mellem melankoli og håb, vævet sammen af hendes dragende vokal og lyrik, som bevæger sig ubesværet mellem engelsk og persisk.

Melodi har på kort tid markeret sig som en af Danmarks mest interessante nye stemmer. Hun er uddannet fra det anerkendte Rytmisk Musikkonservatorium(RMC) i København. Hendes debut EP, udgivet i 2023, blev rost som en modig kunstnerisk erklæring og udnævnt af Soundvenue til en af årets 15 bedste udgivelser.

Siden da har Melodi optrådt på nogle af Danmarks mest markante scener og festivaler, her iblandt Roskilde Festival, Heartland Festival og det internationale showcase ‘VerdenVenter’ på VEGA. Når Melodi performer live, folder musikkens filmiske og drømmende univers sig yderligere ud. Akkompagneret af sit band, skaber hun en stemning af subtil dramatik og følelsesmæssigt nærvær. Det er fornemmelsen af, at noget skrøbeligt møder noget modstandsdygtigt, det stille møder det kraftfulde, og at publikum trækkes ind i en verden af længsel, søgen og mulighed. Melodis fuldlængde debutalbum Idol Melodies udkommer den 6.marts 2026 via Anyines, hvoraf den første smagsprøve, 'Destinies and Melodies’ udkom i slutningen af 2025. Med referencer til spirituel symbolik og en længsel efter at opløse sig selv er musikken melankolsk med downtempo grooves, mellemøstlig percussion, filmiske strygere og ørehængende melodier. Albummet er inspireret af sufi-dervisher, Britney Spears’ dansevideoer, digteren Hafez og Madonnas konvertering til kabbalah.

Vanessa Amara is a Danish duo consisting of Birk Gjerlufsen and Sebastián Santillana. Their sonic world is a realm where boundaries dissolve, a place where playful absurdity meets the elegance of contemporary classical music. Through their

distinct blend of analog instruments—ranging from the haunting resonance of the pipe organ to the intricate warmth of strings—they forge an intricate tapestry of sound, often interwoven with experimental electronics. Released through the Copenhagen-based Posh Isolation label, their work resists easy categorization,

inviting listeners into a universe both elusive and captivating, a space where the past and future converse in an ever-evolving dialogue.

Their latest album ”Café LIFE”(2025) is a culmination of the Danish duo’s exploration of chamber pop sensibility and modern textural liquidation. Always moving, parsley farcical, and immensely unique, Vanessa Amara delivers an incomparable divagation into contemporary music productions.

At some point last year my phone stopped charging. Looking it up, I figured it could be an accumulation of lint gathered in the USB-port blocking the connection. I removed the lint and the phone could charge again. This felt like a clear metaphor for, as well as a reminder of, the importance of reproductive work in life and in love. I kept the note “The Lint of Our Love” as a promising phrase to be sung. A while later, we were working on a chord progression, reorganised from a composition for pipe organ by Danish composer Pelle Gudmundsen-Holmgreen. I was looking for vocals to accompany the track, when I found this faint rhythm bleeding through an almost studio acapella of an Akon song. When Sebastián heard it, he started dancing, like making these floor sweeping motions along with the filtered remains of the beat and it very elegantly drew forth lines between the lint of our love and closing down the café for the day.

Soli City:

"Soli City is operating at the intersection of classical music traditions, electronic structures, and a media-critical gaze on contemporary life. Rooted in a post-digital sensibility, Soli City unfolds through composition, performance, and installation - where sound, light, and space merge into immersive situations that examine connection, consumption, and transformation.

Soli City’s music orbits synthetic voices, polished strings, and radical collage techniques, shaping a gleaming auditory surface in which joy and sorrow, acceleration and dissolution, can coexist. With a distinct emotional clarity beneath its high-definition textures, the work investigates the contrasts that define our relationship to media culture and the world around us - inviting listeners into an experience that is both intimate and sharply contemporary"

NIKOLAJ OG PILOT (Duo)

Med den karakteristiske rå stemme som det absolutte midtpunkt, og en guitarkuffert fyldt med iørefaldende sange om kærligheden, glæderne og de udfordringer livet byder på, har Nikolaj og Piloterne igennem årene altid berørt mange hjerter.

 Stemmen, sangene og et fantastisk energifyldt sceneshow, har lige fra begyndelsen været med til at skabe et ry, om et vitalt live band som sparker røv med poetisk råstyrke uanset hvor mange Piloter, der er med på scenen.

 Om Nikolaj og Piloterne:

Nikolaj og Piloterne har siden debutalbummet ”Piloter” fra 1989 -som høstede en Danish Music Award -forkælet nationen med iørefaldende og energiske pop/rock sange.

Store hits som ”Du er min”, ”Engel”, ”Ridder af kærligheden”, ”Kommer nok hjem” og ”Jeg har det fint”, "Du står stadig der" har fået masser af airplay og har dannet rammen om rigtig mange koncerter over en periode på mere end 30 år. 

 Nikolaj Christensen, som også har indspillet film med Oscarvindende Gabriel Axel, fremstår nu modnet både som menneske og som en skabende kunstner. Og hvis man kradser en smule i overfladen, vil man blive rigt belønnet, da man vil opdage hvor hudløs ærlig, han er som sangskriver. Det kan man forvisse sig om, hvis man er så heldig at have læst hans biografi ‘PILOT’, hvor han råt og usødet fortæller om sit liv og alt det, der ligger til grund for hans sange.

Nikolaj og Pilot spiller selvfølgelig en blanding af både nye og gamle velkendte hits til denne aftens intimkoncert i Beboerhusets cafe, hvor du kommer helt tæt på!

 Lineup:

Nikolaj Christensen – Sang / Guitar

Dennis Flacheberg Guitar 

Og flere musikalske gæster  

Billetter 150 kr.

Forlaget og Christianshavns Beboerhus inviterer til gratis oplæsningsarrangement d 14 april kl. 19-21 med "Gladiators Elevatorbibliotek".

Arrangementet indeholder oplæsning, kolde drikkevarer, rabatter og mulighed for spørgsmål og snak med forfatterne.

Elevatorbiblioteket er tiltænkt som kollektive udgivelser, hvor forfatternes værker udkommer i små ryk med 4-5 udgivelser af gangen - i et ønske om at skabe et større fællesskab omkring bøgerne og ikke mindst det at udgive en bog. Dette er andet udgivelseskuld og indeholder:
- Sider af Iben Holmegaard Aastrup
- Borge I dis af Lars Christian Feit Andersen
- Et hjerte i sorg er en vase af Freja Bøgh Lassen
- Øen - Et rejsebrev fra Iran af Emilie A. Haugaard

De udkommer 27. marts

Program:
19-19.10: velkomst
19.15: oplæsning 1
19.30: oplæsning 2
pause
20: oplæsning 3
20.15: samtale og spørgsmål
21: tak for i aften

Om GLADIATORS ELEVATORBIBLIOTEK
Gladiators Elevatorbibliotek er en ny bogserie, hvor vi vil give debutanter og etablerede forfattere mulighed for at udfolde sig og på forskellige måder udfordre de dominerende genrer; fortællingen og digtet, romanen eller digtsamlingen.
Det handler om med Elevatorbiblioteket at nå andre og nye steder hen, at give plads til det normbrydende, til bastarden og det skæve og give litteraturen tilbage til forfatteren og læseren. At give plads til legen, til at slå kolbøtter og kraftspring og flikflak og måske ikke lande på benene. Simpelthen for at indfange en verden, som synes at forandre sig næsten fra dag til dag.
I slutningen af 1890erne opfandt Johs V. Jensen en ny genre. Han kaldte den for ”myten”. Hans helt egen private genre.
Verden var af lave, Nietzsche havde erklæret Gud for død og dampmaskinen og elektriciteten havde givet tilværelsen en helt andet fart. – Der måtte noget andet til at beskrive den end romanen og novellen og digtet. – Jensen definerede selv sin myte som en mellemting mellem journalistik og lyrik. En hurtig form, et rids. Hvor journalistikken korresponderede med det horisontale og lyrikken med det vertikale. Og der i skæringspunktet, hvis vi ser et koordinatsystem med en x- og y-akse for os, opstår det andet. Noget hidtil ukendt. ”Myten”, som rummer andre muligheder, nye perspektiver på det at være menneske og leve i er verden i forandring...
Elevatorbiblioteket vil vi lave nogle lidt mindre bøger, bøger lige til at stikke i lommen eller ned i tasken og tage med i toget eller på stranden eller hjem til mormor eller hvor man ellers færdes. Bøger som ser lidt anderledes ud, lidt mere festlige, som i omslaget gør en dyd ud af det analoge.
Vi vil lave en litteratur som kan accelerere tanken, så det bliver muligt at tænke det, der ellers ikke er muligt at tænke og få sammenhæng i. Gennem det skønne, det, som er dybt og sandt og enkelt, at nå frem til det, der måske ellers ikke bliver talt om.
For samtalens skyld.
Velkommen ombord.

Ondskyld er et spraglet sammensat syvpersoners rockband fra København. Musikken ligger mellem gør-det-selvpunk og storslået følelsesladen fælleskabssøgende poprockballade på dansk. Fra punken er en dyb kærlighed til højt energiniveau og til at gøre tingene forkert. Med hektiske, intense, poetiske, snørklede, catchy, sjæl-og sorgfulde sange undskylder Ondskyld for deres utilstrækkelighed, selv om der ikke er en skid at undskylde for. Livets helt store følelser og dagligdagens kedelige detaljer blendes til en grovkornet rocksmoothie af afmagt, humor og optimisme. Bandet debuterede med en håndfuld av-mit-hjerte rockslaskere, livetracket på kassettebånd med nedslag fra en rigtig ensom lortesommer på break-up EP’en ’Hjertesorg Sommerrock 2024’ og har de sidste par år markeret sig på scenen med sprudlende liveshows, en del airplay af singlerne ’Kundeservice’ og ’Føle Ssomom’ og to interviews i DEBUT på P6 BEAT, samt som et årets koncerthøjdepunkter på SPOT-festival 2025 for Soundvenue. Ondskyld er klar med debutalbummet’ Fuld Affekt’ d. 10. april 2026.

Anders Hjernø (solo)

Hvordan ville det lyde, hvis Stephen King skrev godnatsange? Muligvis som Anders Hjernøs horror-agtige hverdagsfortællinger, hvor han med enorm detaljerigdom og jumpscare-linjebrud synger poesien frem i de mest almindeligste ting; at pakke en taske, at skifte en ble, at transportere sig fra A til B.

Fra dagligdagens trummerum træder der dog en mere dunkel verden frem. Krig, katastrofe og dødsangst siver ind i selv de mest intime kroge af tilværelsen. Musikken er mild og melodisk, med subtile lån fra avantgardens verden - dissonante klange, stiliserede bevægelser og dans – der udfordrer det klassiske sangskriverudtryk.

Mika Akim udgiver sit tredje album ”feb 28” og fejrer musikken gennem at spille live for første gang i ny trio konstellation sammen med Tove Bagge og Tomás Gubbins. Aftenen deles med Egil Kalman, der i November udgav sit debutalbum "Nordafjells", norsk og svensk folkemusik på modular synth, og spiller et solo set.

●○●○●○●○●○●○●○●○●○
Venue: Christianshavns Beboerhus
Dato: 29 April
Døre: 19:00
Show: 19:30
Entré: 120 kr.
●○●○●○●○●○●○●○●○●○

Mika Akim; bratschist og sangskriver Mika Persdotter bevæger sig inden for både kontemporær kompositionsmusik, den eksperimenterende scene, barokmusik og sangskrivning. Under palindromet Mika Akim har hun skabt et univers, hvor viola d'amore - et strygeinstrument, der primært forbindes med Barokmusik - går hånd i hånd med hendes vokal i minimalistiske sange med en stor kærlighed til instrumentet, kroppen, stemmen, smukke og mærkelige lyde. Teksterne er på svensk og engelsk. Musikken er cirkulær, poetisk med en gennemtrængende folk-pop lyd og er blevet sammenlignet med sangskrivere som Joni Mitchell, Sam Amidon og José Gonzalez.

Mika Akim har tidligere udgivet to album; Till Kroppen (2020), Tillsammans (2022) og spillet koncerter i Danmark, Sverige, Tjekkiet, Frankrig, Tyskland, Japan, USA og Chile.

Live video: https://youtu.be/p8zkmMRq0FQ

Egil Kalman; spelar Norsk och Svensk folkmusik på modulärsynth. Hans musik drar paraller mellan folkmusik och samtida elektroakistisk musik via minimalistiska kompositionstekniker och själfulla improvisationer. Med renstämda intervall, hypnotiska former, synthetiskt ljud som immiterar det akustiska och omvänt, utforskar han element från folkmusiken och sätter de i ett nytt ljus. Musiken framförs live på modulärsynth utan användning av förinspelat material.

Hans albumdebut som folkmusiksynthesist 'Nordafjells', där fokuset ligger på låtar från den starka Setesdalstraditionen, gavss ut på Supertraditional (Sara Parkman, Valkyrien Allstars etc.) i November 2025. Sen tidigare har han två album ute på iDeal Recordings.

En video av inspelningen av första spåret på skivan kan ses här:
https://youtu.be/4r2sld0XpMw

---------------------- ENGLISH----------------------
Mika Akim releases her third album "Feb 28" and celebrates the music by playing live for the first time in a new trio constellation together with Tove Bagge and Tomás Gubbins. Egil Kalman, who in November released his debut album "Nordafjells", Norwegian and Swedish folk music on modular synth, shares the evening and plays a solo set.

Mika Akim; viola player and songwriter Mika Persdotter moves within both contemporary composition music, the experimental scene, baroque music and songwriting. Under the palindrome Mika Akim, she has created a universe where the viola d'amore - a string instrument primarily associated with Baroque music - goes hand in hand with her vocals in minimalist songs with a great love for the instrument, the body, the voice, beautiful and strange sounds. The texts are in Swedish and English. The music is circular, poetic with a piercing folk-pop sound and has been compared to songwriters such as Joni Mitchell, Sam Amidon and José Gonzalez.

Mika Akim has previously released two albums; Till Kroppen (2020), Tillsammans (2022) and played concerts in Denmark, Sweden, Czech Republic, France, Germany, Japan, USA and Chile.

Live video: https://youtu.be/p8zkmMRq0FQ

Egil Kalman; plays Norwegian and Swedish folk music on modular synth. His music draws parallels between folk music and contemporary electroacoustic music via minimalistic composition techniques and soulful improvisations. With clean-tuned intervals, hypnotic forms, synthetic sound that imitates the acoustic and vice versa, he explores elements from folk music and sets them in a new light. The music is performed live on a modular synth without the use of pre-recorded material.

His debut album as a folk music synthesist 'Nordafjells', where the focus is on songs from the strong Setesdal tradition, was released on Supertraditional (Sara Parkman, Valkyrien Allstars etc.) in November 2025. He previously had two albums out on iDeal Recordings.

A video of the recording of the first track on the disc can be seen here: https://youtu.be/4r2sld0XpMw

Den 7 maj på Christianshavns Beboerhus er der en eksklusiv mulighed for at høre Kresten Osgood og Eugene Chadbourne spille duo!

Eugene Chadbourne er en af USAs tungeste improvisatorer som har været på banen i mere end 45 år. Han brød igennem på new yorks 80´er downtown scene og spillede bla med John Zorn og ligesindede. Han har udgivet langt over 400 albums med så forskellige folk som Paul Lovens, Jimmy Carl Black, Frank Lowe, Han Bennink, Kim Gordon, Thurston Moore og mange mange andre. Han er kendt som en unik fortolker af alt...fra Hank Williams over Eric Dolphy til Black Sabbath og synger sine egne (ofte) politiske sange. Chadbourne er en fuldstændig unik improvisator på banjo og diverse guitarer og er anerkendt som en fornyer af countrymusik genren. Ikke alle er dog lige begejstrede for denne utilregnelige musiker...fx udtalte USAs præsident Ronald Reagan i 80erne at Chadbourne var "the single biggest threat to the american way!"

Hvis man skal tro hvad der står i avisen så er Kresten Osgood “vildmanden i det danske jazz våbenskjold". Han er en kompromisløs improvisator og en virtuos trommeslager.

Gå ikke glip af denne fuldstændig unikke duo performance!

for mere info om Eugene Chadbournes utrolige karriere se https://eugenechadbourne.com/dochistory

Før koncerten vil der være en talk som er gratis at deltage i.

Koncerten koster 120 kr.

PVC har gennem de sidste fem år skabt et independent rum, hvor lyd kan udvikle sig frit. Gennem eksperimenter, fællesskab og en hands-on tilgang til elektronisk musik. Tæt på gulvet og drevet af nysgerrighed og ægte forbindelser. Du er inviteret til at fejre PVC’s fem år som DIY-label og kollektiv på Christianshavn Beboerhuset.

For at markere denne milepæl præsenterer vi CYCLE 5: en sanselig dag, hvor lyd, lys og atmosfære folder sig ud som én sammenhængende rejse. I stedet for et traditionelt lineup er aftenen formet som en langsom transformation - gennem elementære tilstande, skiftende stemninger og fælles intensitet.

Oplevelsen inviterer dig til at komme tidligt, være til stede og bevæge dig med rummet, mens det skifter form. Fra jord forbundets stilhed til kollektiv forløsning handler CYCLE 5 om at lytte med hele kroppen og om at fejre det, kollektivet står for.

WORKSHOPS \ 16:00 - 20:00
Med fokus på elektronisk musik håndværk, modulær syntese og kollektiv lydskabelse. Vores analoge workshop handler om at komme væk fra skærme og ind i en sanselig måde at lave musik på. Man behøver ingen forudgående viden, men lytter, drejer på knapper og mærker sig frem. Gennem leg og eksperimenter opdager deltagerne, at musik handler om nysgerrighed - og at der måske gemmer sig noget musikalsk i dem alligevel. .

KAPITEL I – EARTH \ 20:00 - 21:20
Dette er fundamentet. Et øjeblik til at trække vejret, ankomme og mærke rummet.

KAPITEL II – AIR \ 21:20 - 22:00
Energien løfter sig. Rytmer fragmenteres og samles igen og åbner rum for fantasi.

KAPITEL III – WATER \ 22:00 - 23:30
Dansegulvet låser sig fast i en fælles puls. Lyden bevæger sig som bølger og trækker alle ind i en kollektiv rytme.

KAPITEL IV – FIRE \ 23:30 -  00:30
Varmen stiger. Bevægelse bliver instinktiv. Percussion driver kroppen, mens spænding bygges op og brydes.

KAPITEL V – SPACE \ 00:30 - 02:00
Den sidste tilstand.

CYCLE 5
Fem kapitler. Én rejse. Kom tidligt. Vær til stede. Oplev hele spektret.

🎫 Forsalg: 150 kr.

The Embassy, ​​dannet i Göteborg i 1999, er et af de mest indflydelsesrige bands fra den svenske indiescene. Deres musik er en blanding af disco, twee og pubrock. I kombination med bandets anti-rock æstetik og respektløse liveoptrædener er bandet blevet både elsket og hadet.

Mythologen er alias for kunstneren, designeren og musikeren Alexander Palmestål fra Göteborg, Sverige. Hans tidlige demoer begyndte at cirkulere i 2002 som Pistol Disco, hvor han kombinerede sin kærlighed til Acid House, Bleep og Kraut-inspireret Techno med anmelderros. Denne fremgang førte til internationale turnéer og udgivelser på indflydelsesrige indie-pladeselskaber. Som dansemusikproducer er han inspireret af House, 00'ernes skandinaviske electro og den evige motorpuls, der hjemsøger Europas motorveje. Hans album, Eurovision, blev udgivet den 6. juni 2025 via YEAR0001.